Gary Holt в недавнем интервью ответил на вопрос, не думал ли он взять в группу какого-то нового вокалиста:

«Вы имеете в виду сейчас? Нет. Я, например, не люблю перемены. Я никогда не собирался менять вокалистов. Ни с Rob'ом в первый раз, ни со Steve [сейчас]. Но в 60 лет все мы хотим быть счастливыми и окруженными благополучием. Мы создали потрясающую музыку со Steve'ом. Просто потрясающую. Последний LP [EXODUS] «Persona Non Grata» — мой второй любимый альбом во всём нашем каталоге. Но мы движемся вперед.

Я не хотел принимать в состав молодого парня. Да, мы могли бы взять какого-нибудь 30-летнего певца, который молод, у которого есть пресс и который всё еще может прыгать с барабанных стоек. [Смеется] Это звучит привлекательно, но я предпочитаю то, с чем уже знаком. С Rob'ом мне всегда весело, и он потрясающий исполнитель. И он один из моих лучших друзей. Так что для меня выбор был очевиден. Я имею в виду, что не знаю, как долго еще мы сможем исполнять такой яростный материал. С годами мы становимся всё быстрее, а песни играть всё труднее, так как артрит обостряется. Поэтому мы просто будем продолжать, пока можем».

Когда интервьюер заметил, что Gary в своих недавно выпущенных мемуарах написал, что сейчас участники EXODUS находятся в самом лучшем состоянии, в котором они были за всю свою карьеру, тот ответил так:

«Тут я не в силах ничего изменить. И я не испытываю к Zetro ничего, кроме любви. Это не похоже на то, что было в прошлый раз, когда он покинул группу при очень дурных обстоятельствах. В 60 лет эта работа становится чертовски тяжелой. И если тебе не нравится путешествовать, не нравится быть в дороге, и ты хочешь сократить гастроли и всё такое, мы больше не сможем зарабатывать этим на жизнь. Нам в буквальном смысле пришлось бы найти полноценую работу. Вот и весь разговор. Один парень больше не получал от гастролей удовольствия. Поверьте, никому из нас не нравится постоянно находиться вдали от дома. Это отстой. Мое счастье — быть рядом с семьей. Я могу сказать за всех нас, и за того же Steve'a в том числе. Но пока я могу — учитывая возраст — пока я еще могу гастролировать по шесть недель и выкладываться по полной, играть семь, восемь, девять концертов подряд, я буду это делать. И вот когда я уже не смогу, тогда я сбавлю обороты. Но если мы начнем замедляться сейчас, то в конце концов наша деятельность просто остановится».

Richie Faulkner в недавнем интервью ответил на вопрос о том, планирует ли группа какие-то изменения в сет-листе для южноамериканского тура, стартующего 16 апреля:

«Это хороший вопрос. Мы всегда думаем о том, как улучшить сет-лист. Сейчас это сделать сложно, потому что все фанаты видят сет в Интернете, соответственно ожидают услышать определённые песни. Я думаю, что тот сет-лист, который у нас есть на данный момент, довольно продуманный. Он охватывает много разного материала PRIEST и динамика очень хорошая. Шоу активно стартует, это быстрый сет, это стремительный сет, с хорошей динамикой. Мы собираемся заняться репетициями перед приездом, попробуем прогнать эту программу и посмотрим, сможем ли мы что-то изменить. Но тот набор песен, который у нас есть на данный момент, очень хорош, так что я думаю, что в Южной Америке он будет примерно таким же, как и тот, что мы исполняли в Европе».

Richie также рассказал о здоровье гитариста JUDAS PRIEST Glenn Tipton'a, у которого 10 лет назад была диагностирована болезнь Паркинсона. В начале 2018 года Tipton объявил, что не будет участвовать в гастролях в поддержку альбома «Firepower». Его заменил продюсер Andy Sneap, который также известен по работе в HELL и SABBAT. Tipton иногда присоединяется к JUDAS PRIEST на бис, исполняя «Metal Gods», «Breaking The Law» и «Living After Midnight»:

«Glenn в порядке. Он был с нами в феврале. Мы приезжали на церемонию вручения "Грэмми" в Лос-Анджелес и он был там. И у него всё хорошо. Все знают, что болезнь Паркинсона — это дегенеративное заболевание, поэтому по мере ухудшения состояния можно поддерживать здоровье на определённом уровне, но со временем в любом случае картина будет становится хуже. Но он в хорошем настроении. Glenn боец, он воин, и он делает всё возможное, чтобы продолжать жить. Так что я очень его уважаю. И я передам ему, что фанаты спрашивали о его здоровье. Он это оценит».

На вопрос о том, есть ли уже какие-либо предварительные планы или первые обсуждения нового материала, Richie ответил:

«Мы постоянно говорим об этом. Забавно, что я присоединился к группе во время прощального тура, как вы знаете. Это должно было стать последним мировым турне PRIEST. Но когда путешествуешь, бываешь в разных странах, видишь разных людей и играешь эти замечательные песни, ты воодушевляешься, и в итоге мы отправились в студию, чтобы записать "Redeemer Of Souls". А потом мы пришли в восторг от этой пластинки и захотели выступить с ней вживую. Затем вновь произошло то же самое. Мы воодушевились, снова отправились в студию, записали "Firepower", гастролировали, записали "Invincible Shield", вот теперь мы снова гастролируем. Так что после тура у нас обычно выходит альбом. Мы никогда не говорим "никогда", потому что, похоже, так уж заведено в PRIEST, что альбомы выходят после гастролей. Сейчас мы всё ещё находимся в туре в поддержку "Invincible Shield" и собираемся в Южную Америку, в Бразилию. Это одно из самых захватывающих мест в мире для выступлений. Так что это может подтолкнуть нас к записи ещё одного альбома. Но мы говорим об этом и никогда не говорим "никогда". Это ведь будет двадцатая номерная пластинка PRIEST, верно? Если будет ещё один альбом, то он будет под номером 20, а это хорошее число. На протяжении всей истории группы мы видим альбом, тур, альбом, тур... Так что посмотрим. Я не знаю. Но посмотрим... [Смеётся]».

"Over Jerusalem", новое видео группы JETHRO TULL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Curious Ruminant", выпущенного седьмого марта:

01. Puppet And The Puppet Master (04:04)
02. Curious Ruminant (06:00)
03. Dunsinane Hill (04:17)
04. The Tipu House (03:31)
05. Savannah Of Paddington Green (03:13)
06. Stygian Hand (04:16)
07. Over Jerusalem (05:55)
08. Drink From The Same Well (16:42)
09. Interim Sleep (02:33)

"One Nation Enslaved", дебютное видео группы NEFARIOUS, в состав которой входят вокалист HIRAX Katon W. De Pena, гитаристы Rick Hunolt (EXODUS, DIEHUMANE) и Doug Piercy (HEATHEN, ANVIL CHORUS), басист Tom Gears (BLIND ILLUSION, ANCIENT MARINER) и барабанщик Will "Beastman" Carroll из DEATH ANGEL, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из дебютного альбома "Addicted To Power", релиз которого намечен на 18 июля на Relentless "Metal" Records.

Hunolt: «Для меня большая честь быть вместе с этой замечательной группой парней. Мы собираемся выпустить на вас, ублюдки, немного олдскульного трэша. Он уже давно назрел, и я уверен, что вы, ребята, полюбите эти песни так же сильно, как и мы. Вы, наши металлические братья и сестры, заслуживаете этого. Увидимся на гастролях. Поехали, б$$$ь!!!»

De Pena добавляет: «Мы не группа. Мы - банда, готовая крушить черепа и заставлять барабанные перепонки кровоточить... Шеи будут болеть...!!!»

Piercy: «Давайте приготовимся к ярости! Мы очень рады, что наконец-то можем выпустить этот материал и обсудить его. Мы долгое время держали группу в секрете. Скоро будут новые безумные видео и шоу! Мы надеемся, что этот релиз понравится всем так же, как нам было весело создавать его для вас!»

"Lot Lizard", новое видео группы GWAR, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из релиза "The Return Of Gor Gor", выходящего 25 июля на Pit Records/Z2 Comics:

01. The Great Circus Train Disaster
02. Tyrant King
03. Lot Lizard
04. Crack In The Egg (Live)
05. The Founding Fathers (Live)
06. America Must Be Destroyed (Live)
07. Fishfuck (Live)

TOBIAS FORGE, который в молодости был фронтменом дэт-металлической группы REPUGNANT, существовавшей до GHOST, рассказал о своей любви к экстремальному металлу:

«Я вырос в очень музыкальной и любящей музыку семье, так что у меня всегда был широкий диапазон влияний, и мой вкус всегда был относительно обширным, мне нравится самая разная музыка. Но в подростковом возрасте, когда я начал играть в группах, я себя причислял к культуре экстремального металла. Именно оттуда родом большая часть моей эстетики.

Я думаю, что некоторые люди, которые не знают или не интересуются тем, что такое металл, особенно миром дэт-металла и блэк-металла, даже если таких людей не особенно привлекает музыка GHOST, я думаю, что для них GHOST может показаться немного более экзотичной и странной группой, чем она есть на самом деле для слушателей, кто является выходцем с моей сцены, где многие из этих эстетических атрибутов, тем и визуальных эффектов являются очень важной частью основной структуры нашей творческой деятельности.

Само металлическое сообщество претерпело довольно крутое — не знаю, как это назвать — расширение с тех пор... Смотря с какого момента считать, если хард-рок действительно начался с BLACK SABBATH и DEEP PURPLE и LED ZEPPELIN, то сейчас ежедневно создаются новые группы, и ежедневно, или, по крайней мере, еженедельно, каждую пятницу выходят новые пластинки в этом жанре. Это жанр, совершенно не подверженный эйджизму, где представлены все возрастные группы — от пожилых людей до молодых ребят, которым нравится тяжёлый металл, так что это очень дружное сообщество. И, конечно, в те моменты, когда он был в большей степени ориентирован на молодёжь, нежели сейчас, — в 1980-х, я думаю, металл был чуть более молодёжным жанром, когда молодежь заправляла всем, или молодые группы заправляли всем, эта подростковая атмосфера могла — я бы не сказал "испортить его", потому что я люблю этот материал, но я понимаю, что с точки зрения стороннего наблюдателя жанр мог показаться слишком незрелым в некоторых моментах. Но это его основа. Если вам не нравится кровь, не ходите на боксёрские матчи. А если вам не нравится металл, не ходите на металл-шоу».

Johannes Eckerström в недавнем интервью рассказал о том, как идет работа над новым материалом:

«Для себя я определил дату начала работы примерно в августе 2023 года. Я много думал о следующем альбоме. Кроме того, из-за гастролей и жизни в целом нет такого большого периода, чтобы просто исчезнуть и заниматься сочинительством. Так что лично я полагаюсь на более маниакальные периоды. Поэтому в конце того лета было что-то в этом роде, потом немного в декабре, январе этого года. Потом мы снова много гастролировали, а во время гастролей могут происходить разные события, некоторые из них действительно важны даже для написания песен, но не в огромных объемах. Большой объем материала означает, что вы можете сидеть дома и спокойно работать, спокойно терпеть неудачи и спокойно добиваться успеха. Так что, я так думаю, практическая часть заключается в том, чтобы начать пораньше, чтобы получить возможность снова начать сочинять. А с другими ребятами всё немного иначе. Я полагаю, что [гитарист] Tim [Öhrström] — ну, он начал немного позже меня, а [гитарист] Jonas [Jarlsby] собрал большую часть своего материала значительно позже. Но в конечном итоге мы все поднимаемся в гору разными путями, но всё равно достигаем одной вершины».

“Neck Breaking Dance”, новое видео GAME OVER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Face The End”, выход которого намечен на 25 апреля на Scarlet Records:

“The Final Hour”
“Lust For Blood”
“Neck Breaking Dance”
“Grip Of Time”
“Lost In Disgrace”
“Veil Of Insanity”
“Gateway To Infinity”
“Tempesta”
“Crimson Waves”
“Weaving Fate”

Ipse Venit, новая песня LORD BELIAL, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Unholy Trinity, релиз которого намечен на 27 июня:

1. Ipse Venit
2. Glory to Darkness
3. Serpent's Feast
4. Blasphemy
5. In Chaos Transcend
6. The Whore
7. Scornful Vengeance
8. The Great Void
9. Antichrist

"Come On", новая песня группы BUCKCHERRY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Roar Like Thunder, выходящего 13 июня:

01. Roar Like Thunder
02. When The Sun Goes Down
03. Come On
04. Talking Bout Sex
05. Blackout
06. I Go Boom
07. Set It Free
08. Hello Goodbye
09. Machine Gun
10. Let It Burn

FREDRIK ÅKESSON в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над сольным материалом:

«Я не знаю, кто проболтался о том, что я готовлю сольный альбом, потому что на самом деле я ничего не объявлял... Mikael [Åkerfeldt, гитарист/вокалист OPETH] упомянул об этом в каком-то интервью, а потом журналисты стали спрашивать на эту тему, и теперь об этом везде раструбили.

Но я обсуждал это с [вокалистом SAXON] Biff Byford'ом, потому что он собирается спеть на одном треке, и этот трек уже готов, это третий трек.

Сейчас есть некоторые сложности, потому что мы много гастролируем, и я очень занят работой в OPETH, так что у меня есть только небольшие промежутки времени. Мне нужно сочинить ещё как минимум шесть песен. У меня куча идей, но три песни уже готовы. Две песни уже смикшированы и прошли мастеринг — это инструментальные треки, и в них много-много гитарных соло.

Я сделаю всё, что в моих силах. Это будет весело, но я постараюсь завершить работу как можно быстрее. Но, как я уже говорил, сейчас много гастролей, много всего происходит в рамках OPETH. Так что как только у меня появится свободное время, я постараюсь доделать как можно больше песен. Я не могу назвать дату выпуска, но я сделаю всё возможное, чтобы закончить как можно быстрее».

Выступлением десятого апреля на US Bank Stadium, Minneapolis, Minnesota, AC/DC открыли первый за девять лет североамериканский тур:

01. If You Want Blood (You've Got It)
02. Back In Black
03. Demon Fire
04. Shot Down In Flames
05. Thunderstruck
06. Have A Drink On Me
07. Hells Bells
08. Shot In The Dark
09. Stiff Upper Lip
10. Highway To Hell
11. Shoot To Thrill
12. Sin City
13. Rock 'N' Roll Train
14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
15. High Voltage
16. Riff Raff
17. You Shook Me All Night Long
18. Whole Lotta Rosie
19. Let There Be Rock
20. T.N.T.
21. For Those About To Rock (We Salute You)

Бывший барабанщик JUDAS PRIEST Лес Бинкс умер в возрасте 73 лет

Мы глубоко опечалены кончиной Леса и выражаем слова поддержки его семье, друзьям и поклонникам.

Его знаменитые барабанные партии были первоклассными - он демонстрировал уникальную технику, чутье, стиль и точность.

Спасибо тебе, Лес, твоя слава будет жить в веках...»

Он играл на таких альбомах как "Stained Class", "Hell Bent For Leather" (released as "Killing Machine" in the United Kingdom) и "Unleashed In The East"

В рамках недавнего интервью у барабанщика EUROPE Ian Haugland'а спросили, как давние поклонники группы отреагировали на недавние студийные работы коллектива, которые стали более блюзовыми/классическими, а не поп-хард-роком из самых коммерчески успешных лет группы:

«У некоторых любителей 1980-х есть некоторые — я не должен говорить "негативные" — мысли, но они скучают по старым EUROPE, как они заявляют. Они говорят нам: "Вам следует сочинять более мелодичные песни" или что-то в этом роде. Но мы всегда думали о том, что самое важное для группы — это не только двигаться дальше и исполнять старые песни, но и дать себе пространство для развития как музыкантам, как группе, пробовать разное звучание. И я считаю, что мы были в музыкальном путешествии.

Последние несколько альбомов были больше похожи на блюзовый хард-рок. А последний, вышедший восемь лет назад, "Walk The Earth", во многом вдохновлён нашими корнями, такими исполнителями, как RAINBOW, LED ZEPPELIN и DEEP PURPLE. Так что в нём больше подобных элементов. А сейчас мы сочиняем песни для нового альбома, который будет записан в конце этого года. И я думаю, что сейчас мы, возможно, больше возвращаемся к мелодичной стороне EUROPE. Так что мы находимся в путешествии, ощущая влияние разных стилей. И я думаю, что для нас важно постоянно развиваться. Но я бы сказал, что большинство наших фанатов положительно относятся к нашему развитию».

На вопрос, почему EUROPE так долго не выпускают новый альбом, Ian ответил:

«Мы были очень заняты гастролями. Каждый год мы получаем множество заявок с фестивалей, особенно из Европы, поэтому у нас не было времени, чтобы по-настоящему собраться с силами и попытаться заняться творчеством в этом смысле, сочинить новую музыку. Но я знаю, что Joey и остальные участники сочиняют материал по ходу дела, не создавая его для конкретного альбома. Прошло очень много времени, но сейчас мы заканчиваем работу над демо-записями, и песни получаются просто замечательными. И, на мой взгляд, это самая сильная подборка новых песен, которая у нас есть на данном этапе. Так что мне не терпится услышать, как будет звучать эта пластинка в итоге. Возможно, мы отправимся в студию в октябре, так что она выйдет через год, я думаю».

JOHN BUSH в недавнем интервью ответил на вопрос о том, занимался ли он с профессионалами вокального дела чтобы сохранить свой голос в форме:

« Ну, в течение многих лет я немного занимался, в основном для сохранения голоса. С возрастом это требует больших усилий. Это как спортсмен, который должен быть в форме. И, конечно, чем старше ты становишься, тем сложнее исполнять музыку в стиле хэви-металл. Это очень требовательный жанр. А мне уже 61 год, так что я не молодой птенчик. И мой голос изменился с возрастом, хотя многие люди говорят: «О, ты звучишь так же». На самом деле это не так — я звучу ниже, и у меня есть нечто вроде любимого места в более среднем регистре, и я исполняю большинство своих вещей в этом диапазоне. Но всё это очень комплиментарно, и я благодарен людям за такие отзывы».

Говоря о том, что некоторые считают его одним из лучших певцов в хэви-металле, Bush сказал:

«Такие люди, как Bruce Dickinson из IRON MAIDEN, и Ронни Дио, конечно, и Rob Halford из JUDAS PRIEST, как по мне, являются настоящими королями металла, и даже приблизиться к тому, чтобы встать в одном ряду с ними, — большая честь. Но я просто стараюсь делать что-то свое. Я всегда стремился к тому, чтобы звучать уникально, иметь свой собственный стиль. В своем пении я во многом ориентируюсь на вышеперечисленных людей, но также и на таких, как Марвин Гэй и Стиви Уандер. Некоторые из моих любимых певцов - представители старой соул-школы. И поэтому я всегда хотел звучать как сочетание хэви-металлиста и R&B-певца. Как любой, кто имеет уникальный стиль пения и звучит оригинально. Я считаю, что это самое важное. Мне, как правило, нравятся именно такие исполнители. Я не знаю, что такое диапазон, я не разбираюсь в музыкальной теории. Я просто знаю, что нужно стараться звучать уникально и оригинально».

Видео с выступления WINGER, которое состоялось четвертого апреля в Мельбурне, доступно ниже:

“Stick The Knife In And Twist”
“Seventeen”
“Can’t Get Enuff”
– guitar solo – (John Roth)
“Miles Away”
“Rainbow In The Rose”
– guitar solo – (Reb Beach)
“Black Magic” (Reb Beach song)
“Pull Me Under”
“Time To Surrender”
– drum solo –
“Midnight Driver Of A Love Machine”
“Proud Desperado”
“Headed For A Heartbreak”
“Easy Come Easy Go”
“Madalaine”

Encore:
“No Man’s Land”
“Hungry”

Музыканты ANTHRAX в преддверии своего летнего участия в прощальном концерте Ozzy решили признаться в любви к BLACK SABBATH:

«Я большой поклонник BLACK SABBATH», — говорит барабанщик Charlie Benante, — «и BLACK SABBATH сыграли огромную роль в звучании ANTHRAX в те времена.

В 86-м году, когда мы работали над нашим третьим альбомом, мы хотели записать кавер SABBATH для би-сайда. Мы выбрали песню «Sabbath Bloody Sabbath». Мы поместили её на би-сайд, сыграли вживую, и она стала для нас настоящим событием.

Моя мама, выросшая в католической семье, не ценила BLACK SABBATH. Однажды, когда я вернулся домой, сестра повела меня в музыкальный магазин, и я купил себе футболку с обложкой «Sabbath Bloody Sabbath». Я пришёл в ней домой, мама увидела это и заставила сестру отвести меня обратно в магазин и вернуть ее. Она не хотела пускать меня в дом, потому что на обложке было написано «666». Я всё равно остался фанатом BLACK SABBATH, поэтому мне пришлось скрывать это увлечение от мамы».

«Я открыл для себя BLACK SABBATH, когда мне было около восьми лет, сидя в комнате моего дяди в доме моих бабушки и дедушки», — рассказывает гитарист Scott Ian. «Моему дяде было 17 или 18 лет, у него была большая коллекция винила и постеры с подсветкой по всем стенам, и я считал его самым крутым чуваком на свете. Я рылся в его альбомах, доставал пластинки, а он мне их включал. Помню, я достал пластинку, на которой было написано «BLACK SABBATH», обложка альбома была страшноватой, и я спросил его: «Что такое BLACK SABBATH?». А он ответил: «О, это эйсид-рок...», и я не знал, что это значит... Я подумал, что, возможно, в те времена так называли какой-то жанр. А потом он поставил альбом. Все знают, как начинается эта пластинка, со звуковыми эффектами, дождем и звоном колокола, а потом вступает группа... ничто не может сравниться с этим. На тот момент это была самая страшная и тяжелая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Наверное, и по сей день, когда звучит песня Black Sabbath, ничто не может сравниться с ней. Я начал играть на гитаре, когда мне было около 10 лет, и на меня определенно повлиял Tony [Iommi], так что я пытался понять, как играть «Iron Man» или «Paranoid». Просто слушая записи, можно сказать, что именно Tony Iommi был моим учителем игры на гитаре».

«Я безусловно являюсь фанатом SABBATH, — говорит вокалист Joey Belladonna, — и за эти годы я исполнил множество песен SABBATH и Ozzy [Osbourne].

Мы гастролировали с SABBATH в туре 86-го года, и это было очень здорово. Это был грандиозный для нас тур, и мы были просто потрясены тем, что стали его частью.

То, что ANTHRAX попросили принять участие в концерте «Back To The Beginning», —для всех нас огромная честь».

«Я узнал о SABBATH от своих школьных друзей», — вспоминает басист Frank Bello, — «которые сказали, что группа замечательная. К тому же, обложка альбома показалась мне чертовски страшной.

Хотя я люблю большинство альбомов BLACK SABBATH, самый первый, одноимённый, до сих пор остается моим любимым, потому что это было мое знакомство с ними, и песни там по-прежнему потрясающие. Я также являюсь огромным поклонником Geezer Butler'а. Я вырос на его игре, и сейчас для меня большая честь сказать, что он мой друг. Geezer был и остается одним из моих главных влияний в области баса. Он всегда вкладывает прекрасную музыкальность и мелодичность во всё, что играет. Его басовые линии заставляют вас захотеть научиться играть на басу. А еще он удивительный человек.

Для меня большая честь быть частью этого шоу, и я очень благодарен BLACK SABBATH и Sharon Osbourne за то, что они попросили нас принять в нем участие».

«Я абсолютно, на 100% фанат BLACK SABBATH», — отметил гитарист Jon Donais. «Сначала я был фанатом Ozzy, потому что я рос в 80-х, и, конечно же, Ozzy постоянно крутили по MTV, так что именно он стал моим первым увлечением. А потом, в 90-е годы, когда я был подростком, я начал увлекаться и самими BLACK SABBATH.

Когда я начинаю увлекаться какой-нибудь группой, я обычно покупаю её лучшие хиты или какой-нибудь сборник. Но моей первой пластинкой BLACK SABBATH была «Sabotage», которая на самом деле является моим любимым их альбомом. 'Sabotage' был немного мрачнее остальных, и я слушал его до конца каждый раз, как только включал. Мы с моим хорошим другом учились в одном колледже, и мы до трех-четырех утра слушали «Sabotage», а на следующий день нам нужно было вставать на учёбу, и это было отстойно».

Svart Records сообщили о том, что шестого июня на виниле (разные варианты), CD и кассете состоится выпуск переиздания дебютного альбома HAVUKRUUNU 2015 года:

“Talven mustat tuulet”
“Kuvastaja”
“Rautalintu”
“Aavevalo”
“Terhen”
“Uni kuin unho”
“Tuuletar”
“Havulinnaan”

24 апреля в некоторых кинотеатрах IMAX будет демонстрироваться концертное видео PINK FLOYD "Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII", прошедшее полный цифровой ремастеринг. Помимо этого, второго мая состоится релиз концертного альбома на CD, в цифровом варианте и впервые в версии Dolby Atmos и виниле.

Фильм был тщательно восстановлен вручную, кадр за кадром, с оригинального 35-мм негатива, обнаруженного в пяти банках с сомнительными этикетками в архивах Pink Floyd. Благодаря этому знаменательному открытию была найдена та самая пленка, которая была снята на камеру в те знойные дни среди руин Помпеи более 50 лет назад.

Во главе с Ланой Топхэм, директором по реставрации наследия Pink Floyd, команда поставила перед собой задачу сохранить целостность и красоту оригинального изображения. Фильм был отсканирован в формате 4K с использованием передовых технологий, чтобы обеспечить максимальную четкость деталей. Цвета были улучшены, а каждый кадр тщательно проанализирован и отреставрирован, что позволило сохранить естественный и яркий вид с минимальными изменениями зернистости.

«С 1994 года я искала труднодоступные пленки Pink Floyd At Pompeii, поэтому недавняя находка оригинального 35-миллиметрового негатива 1972 года стала для меня особенным событием. Новая отреставрированная версия представляет собой первый полный 90-минутный вариант, объединяющий 60-минутный исходный монтаж выступления с дополнительными документальными сегментами из Abbey Road Studios, снятыми вскоре после него», — рассказала Лана.

Фильм также отличается потрясающим качеством звука: новый театральный и домашний микс от Steven Wilson'a в формате 5.1 и Dolby Atmos усиливает глубину и четкость фильма, сохраняя аутентичность и дух оригинального релиза 1972 года. Wilson стремился сохранить верность тому, как группа звучала в те палящие жаркие дни 1971 года.

По словам Wilson'a, «С тех пор как отец в детстве промыл мне мозги, поставив на повтор „The Dark Side Of The Moon“, Pink Floyd стали моей любимой группой. Они - мои «Битлз», глубоко укоренившиеся в моей музыкальной ДНК. Впервые я увидел «Помпеи» на зернистой пленке в местном кинотеатре. Он произвел на меня невероятное впечатление своей неудержимой и исследовательской рок-музыкой, созданной четырьмя музыкантами, которые, казалось, олицетворяли собой понятие интеллектуальной крутизны. Для меня было большой честью сделать ремикс к саундтреку, сопровождающему невероятную реставрацию фильма, который теперь выглядит так, будто его могли снять вчера».

Трек-лист:

Side A
Pompeii Intro
“Echoes – Part 1”
“Careful With That Axe, Eugene”

Side B
“A Saucerful of Secrets”
“Set The Controls For The Heart Of The Sun”

Side C
“One Of These Days”
“Mademoiselle Nobs”
“Echoes – Part 2”

Side D
“Careful With That Axe, Eugene” – Alternate take
“A Saucerful Of Secrets” – Unedited

Фрагмент из этого релиза, “One Of These Days”, доступен ниже.