CHRIS CAFFERY опубликовал следующее сообщение:

«Я не знаю, как пролетели годы». Пол О'Нил положил эти слова на песню «When The Crowds Are Gone» группы Savatage. Пока публика возвращается к Savatage, я продолжаю работать над новым релизом своей сольной музыки. Эта фотография в стиле cammo была сделана для моего диска WARPED. Макияж и фото были сделаны моим хорошим другом Кемпом Мулом. Кемп — очень успешная модель, художник и музыкант, который также отлично разбирается в фотографии.

Как вы, возможно, знаете, а возможно, и нет, в прошлом году я записал новый сингл под названием «Do You See What I See Now». Сначала мне пришла в голову идея выпустить его к 20-летней годовщине выхода моего диска WARPED, но мой лейбл Metalville Records в Германии предложил мне попробовать сделать это как-то по-другому. Итак, я решил выпустить сборник «20 Years Of The Music Man», поскольку все музыкальные произведения, записанные мной как сольным исполнителем, были завершены с 2004 по 2024 год.

У меня было несколько песен, выпущенных в качестве синглов, несколько неизданных треков и некоторые, которые, по моему мнению, остались без должного внимания. Среди них была песня «Music Man», а также «Pisses Me Off», поэтому я включил их в этот релиз.

Я никогда не выпускал виниловых сольных пластинок, поэтому я подумал, что тяжелая сторона и сторона с такими песнями, как «Music Man», будут очень кстати.

Вот текущий трек-лист для виниловой версии:

Side 1
“Do You See What I See Now”
“May Day” (single release only)
“Sick Of This Shit” (single release only)
“Fright Knights” (track from WARPED, only released on my Mold EP)
“Last Time” (unreleased track from Faces)
“Pisses Me Off” (shorter version off Music Man EP)

Side 2
“Music Man”
“What Child Is This” (instrumental from Music Man EP)
“My Light” (released on Metalville anniversary CD)
“I Miss You Sometimes” (unreleased track from Faces)
“Glitter” (single release only)
“Then She’s Gone” (unreleased demo)

На CD будут бонуса с моих сольных альбомов, есть предложения о том, какие это могут быть песни? Ну а что касается оформления, то за него отвечал Frederic Descamps — мне очень нравится то, что он сделал. И я надеюсь выпустить эту пластинку летом».

"Magnolia", новая песня группы DEAFHEAVEN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Lonely People With Power", выход которого запланирован на 28 марта на Roadrunner Records:

01. Incidental I
02. Doberman
03. Magnolia
04. The Garden Route
05. Heathen
06. Amethyst
07. Incidental II (feat. Jae Matthews)
08. Revelator
09. Body Behavior
10. Incidental III
11. Winona
12. The Marvelous Orange Tree

Shavarsh "Shavo" Odadjian в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос о том, обсуждают ли SYSTEM OF A DOWN вариант записи новой пластинки:

«Я не знаю. Мы говорим об этом периодически, но я не знаю, случится это или нет. Если да, то это прекрасно. Но если это произойдёт, альбом должен быть потрясающим. Это не может быть просто наш риффинг. Потому что нам есть на что равняться, брат. Это заставляет нас понервничать. 20 лет назад последняя наша пластинка получила «Грэмми». Это должно быть действительно самое лучшее, что только возможно. И я не говорю, что этого не может быть или что мы не готовы к этому — мы готовы. У Daron'a, наверное, тысячи, сотни песен. У Serj'a, вероятно, есть много песен в загашнике. Лично у меня нет готовых песен, но есть риффы, которые неплохо звучат вместе, а потом мы их аранжируем. Это мой стиль сочинения, когда речь идёт о SYSTEM. И у меня много чего накопилось.

Так что я не знаю. Я не могу ничего обещать. Мы ничего не решили. Как я уже сказал, никакого давления нет. Мы подумали: "Давайте соберёмся вместе. Давайте отыграем эти концерты, посмотрим, как всё получится". Мы ещё не давали столько концертов... В этом году мы дадим больше концертов, чем за последние семь лет вместе взятые. Так что для начала нужно отыграть эти шоу и посмотреть, куда это нас приведёт».

По поводу того, что потребуется SYSTEM OF A DOWN для работы над новым альбомом, Shavo сказал:

«Если бы мы приступили к такому проекту, брат, то нужно было бы договориться о том, как всё будет происходить, ещё до того, как мы начнём. Вряд ли бы мы стали с бухты-барахты говорить: "У меня есть песня". Это было бы не так. Скорее всего, мы бы сказали: "Это своего рода стратегический план... Ты напишешь столько-то, мы сделаем то-то, а я сочиню свой материал, и мы посмотрим, что из этого получится, и мы разделим всё вот таким образом, и тот, кто напишет это, получит столько-то..." Понимаете, о чём я? Скорее всего, мы всё это обсудим непосредственно перед процессом. Но, как я уже сказал, я просто размышляю. Я не говорю, что это произойдёт. Вы задали вопрос, и я на него отвечаю. Надеюсь, это не превратится в кликбейт: "Shavo сказал, что мы готовим альбом". Это не так. Ничего из этого не подтверждено. Ничего такого нет. Мы даже не говорили об этом... Мы предполагаем, что если это произойдёт, то будет примерно вот так в теории. Но никто ничего не планировал. Потому что люди будут на меня наезжать и говорить: "Почему ты это сказал?" Я отвечу: "Я этого не говорил. Это было вырвано из контекста".

На этом я закончу. Ни в чём нельзя быть уверенным. Я не говорил, что мы готовим альбом. В этом году мы отправимся в турне. Мы собираемся повеселиться. Мне не терпится побывать в этих городах. Не могу дождаться поездки в Южную Америку».

STEVE VAI в недавнем интервью почтил память Джона Сайкса:

«Джон был феноменальным рок-гитаристом. Когда в 1987 году вышла пластинка WHITESNAKE [с одноимённым названием], мы все были просто ошеломлены. Он захватил ту звуковую реальность с гитарным тембром и стилем игры, от которого словно начиналась лихорадка. Он оставил большой отпечаток, и многое подарил миру. Он был великим музыкантом и крутым гитарным оркестровщиком.

Я не очень хорошо его знал. Наши дети вместе ходили в школу. Он жил прямо на соседней улице, и наши дети ходили в одну школу, и его сын часто приходил к нам, но на самом деле мы никогда не общались, мы всегда были в туре или ещё где-нибудь.

Он держал свою болезнь в тайне, так что я не знал о ней, и не знаю никого из тех, кто знал Джона, и кто знал бы о его недуге.

Всё в этом мире приходит и уходит, а если оно не уходит, это лишь значит, что ты уже ушёл раньше.

Но он справился. Он появился и поднял планку для всей сцены. Он действительно сделал это».

Басист ANTHRAX Frank Bello, в рамках представления своей именной модели баса Spector, пообещал новую пластинку уже осенью:

«У нас есть новая пластинка ANTHRAX [которая скоро выходит]. И прошло уже около восьми лет. [смеется] Это очень долго. Итак, у нас новая пластинка ANTHRAX. Мы везде будем использовать этот бас. Мы собираемся начать гастролировать. Пластинка должна выйти в сентябре, октябре. Так что у нас большие гастрольные планы. Если вы знакомы с ANTHRAX, то знаете, что мы обычно делаем — мы проводим в разъездах довольно долгое время. Сейчас планируется несколько очень больших шоу, о которых я не могу говорить, но я очень взволнован. Так что 2025 — это как раз подходящий год. И я рад, что у меня уже есть этот [новый бас Spector], потому что у него большое будущее, и я просто не могу дождаться — не могу дождаться, потому что я понимаю, что у меня будет в арсенале на сцене. Я очень взволнован по этому поводу».

JACOBY SHADDIX на вопрос Audacy Check о том, готовится ли новый альбом PAPA ROACH, ответил следующее:

«Мы были в студии на протяжении 2024 года и работали над огромным количеством музыки, и у нас есть песни в разных состояниях. Есть песни, которые полностью закончены. Есть песни, которые состоят из куплетов и припевов, и нам нужно дописать бридж или вернуться к ним, чтобы переделать их и поработать над ними. Так что они находятся в разных состояниях. Есть еще пара песен, в которых только акустическая гитара и вокал, и это, типа, «Ладно, эта будет хитом. Мы просто должны взять и, например, свести песню. Так что у нас есть куча материала в виде демо. И в течение всего этого года мы продолжаем возвращаться в студию и доделывать эти части. Менеджмент говорит: «Давайте попробуем выпустить альбом позже в этом году». А я отвечаю: «Я хочу выпускать музыку в течение всего года». И в конце концов это приведет к альбому. Будь то конец 2025 или начало 2026 года, будет новый альбом PAPA ROACH.

Музыка, которую мы сейчас делаем, очень нас вдохновляет, и мы от нее просто тащимся. Когда ты возвращаешься в студию, ты просто не знаешь, что тебя ждет. А после того, как мы написали «Even If It Kills Me», я просто подумал: «О, началось. Вперед!»»

Brent Smith в рамках свежего интервью прокомментировал тот факт, что два выпущенных на днях трека, "Three Six Five" и "Dance, Kid, Dance", совсем не похожи друг на друга:

«Я уверен, что в этой песне темп был немного выше, чем в предыдущей, знакомой людям по более мейнстримовым, попсовым композициям. Поэтому мы немного увеличили количество оборотов в минуту. А в «Dance, Kid, Dance» мы просто оторвались по полной.

Это довольно забавно. На днях один мой друг сказал мне: «Вы рок-группа? Вы металлическая группа? Вы альтернативная группа? Вы поп-группа? Кто вы? А я отвечаю: «Мы просто SHINEDOWN». Мы играем в большой песочнице.

Мы всегда были группой, меняющей жанры, потому что нас вдохновляет множество разных стилей, и мы постоянно развиваемся. Поэтому нам показалось правильным, что, впервые услышав от нас новый материал, мы представим им две стороны себя».

Говоря о том, что SHINEDOWN необходимо исследовать множество различных стилей на каждом альбоме, Brent сказал:

«Я полагаю, что с течением времени люди начали загонять себя в рамки или использовать „оставайся в своей области“ или „ты только из этого жанра“.

Когда вы расширяете свою палитру в звуковом плане или в каком-либо другом, вы просто пытаетесь охватить как можно больше аудитории. В некоторые дни ты чувствуешь, что хочешь отрываться и играть рок, а в некоторые дни ты немного более эмоционален. Но в этом и заключается красота музыки. Она постоянно развивается. И единственное, что мы когда-либо делали в этой группе, это то, что мы хотели, чтобы любой человек из любой точки мира в любое время мог знать, что у SHINEDOWN много разных песен, что-то вроде американских горок. Но каждому найдется что-то по душе».

JEFF KEITH в интервью "The Pike Morning Show" ответил на вопрос, напрягало ли его и коллег по группе то, что TESLA частно относят к глэму:

«Для нашего первого клипа нам нанесли столько лака на волосы, что... На мои волосы потратили полчаса, накладывая Aqua Net и все такое, а я посмотрел в зеркало и сказал: «Неа. Это не сработает». А они: «Что ты делаешь? А я отвечаю: «Я не могу выйти на улицу с волосами, выглядящими так, будто я сунул палец в тостер». А они в ответ: «Мы только что потратили полчаса. Иди сюда». Они снова приукрасили нас, и мы отправились снимать клип «Modern Day Cowboy». А потом, после съемок, мы решили: «Нам не нужны эти 30 минут Aqua Net. Не обижайтесь на это, потому что это отлично подходит многим ребятам, но не для нас»

Мы из 80-х. А когда люди говорят: »О, вы из 80-х. Вы из [эпохи] глэма». Иногда это [не] позволяет вам пробиться в некоторые заведения, потому что они начинают говорить: «Нет, мы не можем пригласить вас. Слишком старые». Но знаете что? Как бы они это ни называли, мы очень благодарны за то, что занимаемся тем, чем занимаемся.

С самого начала нам всегда говорили: »Пишите песни от чистого сердца, потому что вы, возможно, никогда не сыграете перед пятью людьми и не продадите пять пластинок. Просто пишите песни от души, потому что, когда вы будете играть эти песни, неважно, что в зале всего пять человек, они пьяны и им все равно. Неважно, что вы не продадите и пяти пластинок, потому что вы на сцене как группа, играющая песни от всей души». И мы придерживались этого принципа, и никогда не останавливались. Потом, когда появился гранж, когда нас впервые спросили: «Что вы думаете о гранжевом движении?», мы такие: «Что такое гранж? Что это? Мы лишь решили, что всегда будем делать то, что нам всегда советовали: писать песни от души.

Мы не диско-группа, мы не гранж-группа. И, действительно, когда появился гранж, их имидж был «мы вообще не паримся по поводу одежды». Когда появился гранж, который, кстати, был замечательной музыкой, можно было просто надеть фланелевую рубашку и джинсы. И до сих пор это образ.

Люди всегда знали и будут знать, если они хоть что-то знают о нас, что мы играем песни, которые написали от чистого сердца, и мы играем их искренне, и когда люди видят это, я твердо уверен, что они просто думают: „Эй, чувак, они просто отдают все, что у них есть, искренне“».

DAVID ELLEFSON в недавнем интервью сказал, что никто не из его бывшей группы не принял близко к сердцу то, что на церемонии вручения им первой Грэмми восемь лет назад группа вышла под песню METALLICA "Master Of Puppets".

В 2017 году MEGADETH получили свою первую премию Грэмми в категории «Лучшее металлическое выступление» за заглавный трек альбома «Dystopia». Это была уже двенадцатая номинация группы на Грэмми в этой категории (включая номинации в упразднённой категории «Лучшее хард-рок/металлическое выступление»).

«Вот что произошло. Итак, наш номер — я думаю, мы были под номером 69 из, не знаю, 70 или 71 Грэмми, вручённых в тот день. Потому что они раздают около 12 наград во время телевизионной части, так как это, по сути, телевизионное шоу. Давайте посмотрим правде в глаза: вашим конкурентом является НФЛ — либо за неделю до, либо через неделю после Грэмми проходит Суперкубок. Так что всё дело в количестве зрителей на телевидении. Вот почему они приглашают самых больших звёзд. Они вручают Грэмми самым главным категориям «Альбомам года», «Песням года», известным исполнителям. А потом днём они вручают еще 70 штук статуэток или около того в духе «Грэмми за лучшую детскую книгу», «Лучшую запись в стиле Tejano», «Лучший джаз с вокалом» и всё в таком духе.

Я видел всё это со стороны, потому что мы были там весь день и ждали, — у них уже была заготовлена песня. Дэвид Боуи только выпустил свою пластинку, а потом умер. Так что посмертно он выигрывал все эти Грэмми прямо перед нами. И даже пока говорили о Боуи, музыканты из хаус-бэнда исполняли песни THE WHO, всякую другую всячину. Я полагаю, они проходят по всем категориям и выбирают тех, кто в прошлом был лауреатом Грэмми, чтобы исполнить фрагменты из их музыки. И вот вам пример: в 2014 году я взял свою дочь Афину, мы пошли на церемонию, и там был весь её плейлист Spotify: Тейлор Свифт открывала шоу, потом Бруно Марс... Она сказала: "О Боже. Это лучший концерт в истории!" Но я помню, как днём мы ждали, потому что они всегда вручают награды металл-группам ближе к концу всех прочих категорий. Так вот, я помню, как при вручении награды за «Лучшую детскую книгу» оркестр исполнил фрагмент песни [GUNS N' ROSES] "Sweet Child O' Mine". Я подумал: "Окей. Ладно. Я понял отсылку". Но если говорить о металле, то кто из металлистов больше всех побеждал на Грэмми? Конечно, это METALLICA. Так что я уверен, что музыканты из хаус-бэнда, вероятно, подумали: "Ладно, давайте проверим каталог. Кто у нас металлист? О да, METALLICA! Сыграем их песню. Хорошо! Следующая категория — "Рок". Я не знаю... THE WHO? Конечно! Сыграем что-нибудь из них". Так что я уверен, что именно такой выбор и стал причиной произошедшего. Потому что не может же быть, чтобы у них было заготовлено заранее шесть выученных песен для каждого из шести номинантов... "И победителем становится..." — "Мы наготове!" — "MEGADETH!" — "О чёрт, давайте перелистнем на страницу MEGADETH в нотной книге". И у 20 человек в оркестре перед глазами вдруг появляется партитура "Dystopia".

Я даже забыл, кто ещё был номинирован в тот год в той же категории, что и MEGADETH. Это были мы, KORN, кто-то ещё, GOJIRA. Я уже не могу вспомнить. Это было много лет назад. Но я помню GOJIRA, KORN, ну и так далее. Представьте, если бы они заготовили фрагмент песни KORN, а потом победили бы MEGADETH. Это было бы довольно оскорбительно. Поэтому я думаю, что музыканты из оркестра просто выбирают того, кто даже не входит в категорию номинированных. Они просто решили: "Раз не будем исполнять ни одного из шести номинантов, давайте выберем что-то другое"».

Он рассказал, что никого из MEGADETH особенно не расстроил выбор песни, которую исполнила местная группа, когда они выходили на сцену:

«Я не думаю, что кто-то принял это близко к сердцу. Но это было забавно, ирония судьбы, что из всех артистов в мире для озвучки победы MEGADETH была выбрана именно песня METALLICA. Но они были очень рады за нас, что мы выиграли».

В рамках недавней беседы с Daniel'ом "Chewy" Mongrain'ом у гитариста спросили, осталось ли желание у группы написать саундтрек для научно-фантастического фильма, о чём они неоднократно упоминали в прошлом:

«Думаю, этот вопрос всё еще находится в повестке дня, потому что было бы большим творческим вызовом написать музыку к уже созданной истории, творчески подойти к сценарию и визуальным образам. Я полагаю, что как художник и творец, ты всегда ищешь и стимулируешь подобные ситуации, когда это твоя собственная музыка и твой собственный мир. Но когда тебя просят помочь, коллективно, в создании звуковых картин или чего-то, что может улучшить другую форму искусства, такой вызов всегда мотивирует. И это всегда вопрос самосовершенствования посредством этого продукта, которым является музыка VOIVOD. И я считаю, что мы можем такое сделать. Это был бы отличный эксперимент, несомненно. Мы всё ещё ждем звонка! [смеется]».

BRUCE KULICK в недавнем интервью рассказал о планах по выпуску биографии:

«Да, на самом деле, более 20 лет назад — около 25 лет назад — я начал работать над книгой с моим другом из этой индустрии. Он хотел написать её, и я был не против. Он начал брать интервью у людей. К счастью, у меня до сих пор сохранились все эти интервью. Одним из моих проектов в прошлом году было оцифровать все эти плёнки. Интервью брали у моих родителей, моего брата, Bob Ezrin'a, Eddie Trunk'a и даже Michael James Jackson'a — хотя я с ним не работал — все они были интервьюированы для того проекта будущей книги. Очевидно, что присутствие моих родителей и брата - это очень интересно для меня. Кроме того, были взяты интервью у Carrie Stevens и многих других друзей и представителей индустрии, которые были довольно близко знакомы с KISS и моей карьерой.

Но вот что произошло затем. Причина, по которой я, возможно, говорил [в прошлом], что никогда не напишу книгу о себе, заключается в том, что мы всё же начали работать над ней. Мой приятель даже набросал несколько примеров глав - может быть, 30 или 40 страниц. Но в то время реакция на эти наброски была такой: «Подождите, это совсем не то... Мы ищем материал, похожий на „The Dirt“ MÖTLEY CRÜE». Вы понимаете, о чем я, да? Но это не моя жизнь. Это не мой опыт. Я скорее обычный музыкант, который был частью известной группы, и некоторые из других коллективов, с которыми я работал, на самом деле очень интересны. Многие люди не знают многого о Meat Loaf'е и не знают многого о Michael Bolton'е, скажем, или о пластинке Billy Squier'a. В моей карьере так много уникального — это не только что-то одно. И я никогда не был связан с наркотиками или диким развратом. Так что, когда издатели захотели получить книгу, в которой бы обязательно было что-то непристойное, я спустил проект на тормозах. Мой друг занялся своей карьерой, а я — своей. Мы положили проект книги на полку и долгое время не возвращались к нему.

Раньше у меня был сайт — Kulick.net, но последние пять или шесть лет он называется BruceKulick.com. В свое время я использовал сайт для написания блогов, когда люди еще увлекались веб-сайтами. Теперь же всё сводится к социальным сетям. Но в те времена я писал о релизах пластинок, юбилеях и тому подобных событиях. Я собрал весь этот материал за годы и понял, что здесь есть хорошая история, которую можно рассказать.

Я полагаю, что мой путь — от гитариста из Бруклина до участника KISS, одной из самых культовых групп в мире, — имеет ценность. И я принимаю это. Я не хочу писать книгу, чтобы поносить людей. Я хочу поделиться своей точкой зрения - тем, как я видел происходящее, — но мне не нужно рассказывать эти истории, говоря ужасные вещи о других музыкантах или людях, которых я знал.

Я был шокирован некоторыми моментами, которые другие участники KISS рассказали в своих книгах. Gene [Simmons] и Paul [Stanley] — как братья, что, вероятно, объясняет, почему они позволяют себе настолько придираться друг к другу, понимаете? В своих книгах они рассказывали сущую правду - или ту версию правды, которую им хотелось видеть. И если им хотелось язвить, у них была для этого платформа. Но я хочу, чтобы моя книга была больше посвящена моему опыту и успехам. Я надеюсь поделиться некоторыми жизненными уроками, потому что за свою карьеру я определённо повидал многое».

SEBASTIAN BACH в рамках интервью подкасту "Come On Over" рассказал о серьёзных физических нагрузках на своих концертах:

«Честно говоря, мне приходится сбавлять обороты в физическом плане. Я больше не могу трясти головой. Когда я выхожу на сцену, мой мозг говорит: "Не будь трусом. Задай им жару, ушлёпок. Давай, чёрт возьми!"

Когда я на сцене, я не знаю почему, но я не чувствую никакой боли. Я смеюсь, когда выхожу на сцену, и говорю: "Ха-ха-ха-ха-ха. Моя лодыжка болит. Никто здесь не хочет ничего знать о твоей чёртовой лодыжке! Всем плевать на твою лодыжку!" Так звучит голос в моей голове. "Всем плевать на твоё плечо, чувак! Всем плевать!" Так что я не знаю, почему я такой, но когда я ухожу со сцены, моё плечо говорит: "Да пошёл ты. Тебе плевать на своё плечо, да? Ты не думаешь о своей спине, о своей шее. Ну ничего, ты прочувствуешь всё это сегодня вечером, а когда проснёшься завтра, шею и повернуть не сможешь"».

Corey Beaulieu в рамках недавнего интервью спросили, не планирует ли группа отмечать юбилей других альбомов после того, как проведет грядущий тур с BULLET FOR MY VALENTINE, в рамках которого отмечается 20-летие "Ascendancy" и "The Poison":

«За прошедшие годы мы заметили, что многие группы устраивают юбилейные туры, и это стало популярным явлением. Некоторые группы делают это через 10 лет после выхода альбома или что-то в этом роде, и мы всегда думали: «Эй, если людям все еще не все равно через 20 лет, то самое время подумать о чем-то» и всё такое. Так что, в частности, «Ascendancy» — наша первая серьезная пластинка, благодаря которой люди узнали о нас, и она произвела большое впечатление, так что мы решили, что «Ascendancy» - хороший альбом, чтобы сделать подобное. С некоторыми другими нашими пластинками мы бы, наверное, не стали проворачивать такой же трюк.

Мы устроили кое-что во время нашего последнего тура по Великобритании. Это было 15-летие «Shogun», и мы сыграли пару дополнительных песен с него. Но «Shogun», я уверен, пришелся бы по душе многим фанатам, если бы мы сыграли эту пластинку от начала до конца, но она настолько сложна в музыкальном плане, что я не знаю, смог бы я выдержать целый тур, играя только её. Я бы, наверное, просто выдохся в ментальном смысле. Хотя, нет, круто было бы выступить с этой пластинкой, потому что она была настолько особенной для нас и фанатов. У нас много альбомов, которым в будущем исполняется 20 лет - «The Crusade» исполняется 20 лет через год, а потом «Shogun» и тому подобное - но мы, вероятно, снова сосредоточимся на новой музыке. Но к юбилею будет выпущено несколько классных материалов, которые люди смогут коллекционировать и приобрести, но, вероятно, год гастролей в честь очередного альбома — это не то, что произойдет в ближайшее время. Так что пока гастроли с «Ascendancy» это что-то вроде одноразового мероприятия. Я знаю BULLET, разговаривал с ними, знаю, что они в той же лодке, например, как только мы закончим с юбилейным совместным туром, они уже будут в студии. [План состоит в том, чтобы выпустить] несколько новых композиций и всё такое, и перейти к следующей пластинке. Но будет здорово. Я полагаю, что, выступая в туре с таким альбомом, как «Ascendancy», и ощущая энергию толпы, мы с нетерпением ждем возможности направить её в нужное русло, сыграть эти песни, получить энергию от фанатов и направить её в новую музыку и, надеюсь, уловить часть той насыщенности от тура и спроецировать её на новый альбом, от которого люди будут в восторге».

Jeff Plate в интервью The Metal Voice рассказал о будущих концертах группы:

«Я думаю, катализатором этого стали наши поклонники. Они никогда не отказывались от нас. Они годами били в барабан, требуя воссоединения. Группа не распадалась. Мы не проводили полноценных гастролей более 20 лет, но официально мы не распадались. Мы все вместе работаем в TSO [TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA]. Мы исполняли много музыки SAVATAGE на концертах TSO. На протяжении всех этих лет мы исполняли как минимум одну песню SAVATAGE в каждом туре. Так что музыка была на слуху. Поклонники уже давно требуют этого, и я должен отдать им должное.

Jon Oliva постоянно сочиняет музыку, и план был таков: сделать несколько записей — а у него куча новых идей — и выйти на сцену, сделать это снова. У Jon'a возникли проблемы со здоровьем, причём серьёзные, и я уверен, что все о них читали. Но Jon поступил мудро. Мяч вроде бы снова покатился. На этот раз он не собирается его останавливать. Он будет участвовать во всём, что мы будем делать дальше. Сейчас он не может отправиться в турне, но он снова будет работать над собой. Мы скрестили пальцы. Но я скажу вам, что музыка в целом и поклонники — та сила, которая поддерживает имя, поддерживает интерес к SAVATAGE.

Мы все в деле. Мы все играем, возможно, так же хорошо или лучше, чем когда-либо. Не то чтобы мы 20 лет сидели и ничего не делали, а потом решили воссоединиться. Chris и я, Johnny и Al каждый год участвовали в турах TSO, а также много чего делали в межсезонье. Так что есть много факторов. Но мы испытываем волнение из-за того, что видим реальность, видим подтверждённые концерты, видим афиши... Мы с Chris'ом работаем вместе с 1995 года. Мы много чего сделали вместе. Мы постоянно говорим об этом, и иметь возможность вернуться и исполнять музыку SAVATAGE — это захватывающе».

Добавляет Chris Caffery:

«План был таков: после Wacken [фестиваль Open Air в 2015 году] начать играть. Но [основатель TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA] Пол [О'Нил] ушёл из жизни, и нам пришлось пережить это событие. Потом начался COVID. А затем Jon хотел начать играть, но его подкосили травмы. Как сказал Johnny Lee, когда мы с ним разговаривали совсем недавно, мы не успели и моргнуть, как прошло уже 10 лет. И нам нужно сделать это сейчас. Если моргнуть глазами, пройдёт ещё 10 лет. И я не хочу показаться эмоциональным, но каждый день кто-то уходит из жизни, когда становишься старше. Так что мы хотим воспользоваться возможностью собраться вместе и отпраздновать то, что Jon, Пол, Крисс [Олива, гитарист SAVATAGE] и все мы создали в SAVATAGE, и дать фанатам, у которых был шанс увидеть нас, ещё один шанс увидеть нас снова, а тем, кто никогда нас не видел, шанс увидеть нас впервые».

Jeff продолжил:

«И вот что я вам скажу. Chris упомянул о потере Пола, и это, конечно, повлияло на всё. Но Jon и Пол были бесконечно мудры, они не распускали группу. Мы обсуждали это несколько раз. "Что же такое SAVATAGE? Мы всё ещё существуем?" Пол никогда не говорил, что мы закончили. "Мы всё ещё группа", и всё в таком духе. И вот мы здесь, годы спустя. Возможно, многих расстроило то, что мы не играли, но мы никогда не распадались. Так что теперь мы вернулись. И я думаю, что это будет очень интересно и потрясающе».

Chris сказал:

«Раньше я говорил фанатам: "Мой хрустальный шар не работает. Когда это случится, я сообщу". И я хотел этого, наверное, так же сильно, как и фанаты, если не в 10 раз больше, потому что это была важная часть моей повседневной жизни. Фанаты — это фанаты группы, а SAVATAGE были частью моей жизни на протяжении десятилетий. Потом появились TSO, но SAVATAGE не было... Я не женат, и у меня нет детей, так что эта часть моей жизни исчезла, а это была важная часть для меня. Поэтому для меня очень важно вернуться в эту семью и этот мир. Это действительно так».