RIKKI ROCKETT утверждает, что желание вокалиста группы, Bret Michaels, срубить денег, похоронила планы юбилейного тура POISON:

«Я считаю, что у нас было отличное предложение [о туре в этом году]. Но мы отказались. У нас ничего не получилось.

На самом деле дело дошло до того, что C.C. [DeVille], Bobby [Dall] и я были в деле, и я думал, что Bret с нами, но он захотел получить львиную долю денег, до такой степени, что это стало невозможным даже для меня. Это примерно по 6 долларов на каждый наш доллар. Вы просто не можете так работать!

Я занимаюсь этим не только ради денег. Я реально люблю это дело, безоговорочно. Но в то же время, вы же не хотите выходить и усердно работать только для того, чтобы заработать кому-то кучу денег».

Хотя Rikki и признался, что разочарован тем, что POISON не будут гастролировать в этом году, он не питает неприязни к своим коллегам по группе.

«Каждый участник этой группы дал мне столько привилегий в жизни. Это все равно, что ненавидеть своих родителей».

Что касается возможности того, что Rockett, DeVille и Dall будут гастролировать с другим вокалистом, он ответил:

«Об этом не может быть и речи. Но это похоже на хирургическую операцию: это последнее средство. Я не хочу этого делать. Я не ссорюсь с Bret'ом… Мы просто не пришли к согласию. Мне это не нравится, и я так и скажу, но это не значит, что "Покажем зубы". Я не считаю, что для POISON есть лучший фронтмен».

MAX CAVALERA в недавнем интервью был задан вопрос, есть ли музыкальный проект, который он всегда хотел реализовать, но который так и не был воплощён в жизнь по каким-то причинам:

«Да, я думал об этом на днях. Я смотрел видео с Полом Саймоном. И это было очень интересно, потому что я большой поклонник его альбомов "Graceland" и "The Rhythm Of The Saints". Когда он сочинял "Graceland", ему было, по-моему, за пятьдесят. И его уже вроде как списали со счетов — все думали, что его лучшие дни прошли, которые были с SIMON & GARFUNKEL и всеми его предыдущими хитами. И так он начал вторую жизнь с "Graceland".

Мне нравится думать о подобном, потому что это даёт мне надежду, что в будущем произойдёт что-то лучшее. Есть способы достичь чего-то ещё. И нет ничего плохого в том, что я сделал. Я очень горжусь своими работами, всеми альбомами SEPULTURA, KILLER BE KILLED, NAILBOMB, GO AHEAD AND DIE, SOULFLY — это здорово — но интересен сам процесс поиска, когда ты всё ещё можешь найти в себе магию, чтобы сделать что-то, что удивит даже тебя самого. И это никогда не поздно сделать. Погоня никогда не прекращается. И это действительно круто, нужно всегда стараться быть вдохновлённым настолько, насколько это возможно, когда ты собираешься записывать альбом. Гастроли — это другое дело. Во время гастролей не нужно быть особо вдохновлённым, потому что ты не создаёшь новую музыку, ты играешь то, что уже написано. Поэтому нужно просто постараться исполнить всё как можно лучше. Но я люблю и то, и другое — и гастроли, и создание музыки. Не знаю, что мне нравится больше. Наверное, гастроли нравятся мне чуть больше, потому что я могу заниматься тем, что люблю. Создание новой музыки всегда немного пугает, но мне нравится думать, что лучшее ещё впереди, и это даёт мне надежду на будущее».

Возвращаясь к вопросу о том, думал ли он о том, чтобы заняться чем-то совершенно другим в музыкальном плане, Max сказал:

«У меня ещё нет никаких проектов, но да, я бы хотел заняться чем-то ещё... Есть некоторые вещи, о которых я думал. Просто нужно сделать это правильно и в нужное время. Но я люблю импровизировать. Во-первых, я люблю джемовать в целом и с разными музыкантами. Поэтому у меня так много групп: KILLER BE KILLED, GO AHEAD AND DIE, SOULFLY, NAILBOMB и другие. Я перехожу от одной к другой, и в каждой из этих групп разные ребята... И я люблю взаимодействовать со всеми ними. Это здорово. Это потрясающе. Это по-настоящему очень круто. Потому что я думаю, что в музыке есть что-то действительно чистое и волшебное, и ничто другое не даёт мне такого кайфа».

О том, откуда он черпает музыкальное вдохновение в настоящее время:

«Я по натуре любознательный человек. Поэтому даже просмотр таких вещей, как документальные фильмы о Поле Саймоне и тому подобное, всегда вдохновляет меня. Что касается музыки, я всегда в поиске новых вещей, звуков и записей, которые заинтересуют меня. И тогда я подвергаюсь их влиянию, и иногда это влияние бывает сильным. Иногда — не таким сильным. Но я думаю, что в целом я всегда был одним и тем же человеком, я не очень изменился. Так что я на самом деле 17-летний парень, запертый в 56-летнем теле. Я не позволяю другим вещам, не связанным с металлом, музыкальной политике и всему такому, разрушить чистоту того, почему я влюбился в эту музыку в первую очередь. И это для меня святое. И я сражаюсь изо всех сил, чтобы сохранить это святое, — за 17-летнего Max'a Cavalera, который просто любит металл и на самом деле является фанатом. Я действительно фанат. Мне нравится всё, что связано с металлом. Мне нравится изучать его и узнавать новое. Я думаю, что продолжаю учиться. Я никогда не перестаю учиться. Всегда найдётся кто-то, кто может сказать тебе что-то, и ты подумаешь: "Я никогда не рассматривал это с подобной стороны. Это круто. Я применю это в своей жизни". Так всегда бывает. Так что это здорово. Это удивительный мир, и нужно держать уши и глаза открытыми, чтобы вдохновение пришло, а потом использовать его».

ZOLTAN BATHORY в недавнем интервью ответил на вопрос, работают ли FIVE FINGER DEATH PUNCH над каким-то новым материалом:

«В запасниках всегда есть какие-то мелочи, так что это как раз то, что нужно, когда у вас появляются идеи… Современные технологии позволяют вам просто брать все, что вы хотите, и это довольно приличного качества, в принципе, пригодного для использования. Итак, мы записывали разные вещи, идеи и тому подобное. И прямо сейчас — я только что просмотрел папку с тем, что у нас есть, и у нас есть около 25 песен, которые в конечном итоге будут сокращены до тех, которые будут иметь успех. Мы как раз этим занимаемся. Возможно, для двух-трех из них уже есть вокал в какой-то степени. Итак, мы работаем над этим. Но это все еще своего рода этап демозаписи. На самом деле, я даже не говорю "демо", потому что на самом деле мы не делаем демо [музыки]. Вот что я имел в виду, говоря о технологиях, которые появились сейчас, когда вы можете начать запись, и они просто ждут своего часа [для альбома]. Но мы собираемся в подходящую студию, вероятно, где-то в феврале».

NIKKI SIXX в недавнем сообщении на своей официальной странице написал:

«С течением времени мелочи забываются — небольшие, незначительные моменты, которые спустя годы оказываются началом чего-то, что меняет тебя и жизнь многих других людей.

В 1981 году я жил в полуразрушенном доме недалеко от Ланкершим-бульвара в Северном Голливуде. Он разваливался на глазах. Еле держался. Но стоит отметить, что в нём была кровать с водяным матрасом и старый бакелитовый телефон с диском. Так что у нас всё было хорошо. Именно в этом доме я показал 17-летнему Tommy Lee кучу песен, которые позже вошли в наш дебютный альбом. Именно там мы впервые встретили Mick Mars. Именно там мы мечтали, играли, спорили, смеялись и пытались превратить шум, настроение и веселье в нечто, что можно было бы обосновать. Мы репетировали как сумасшедшие. Перепробовали нескольких вокалистов, прежде чем наконец встретили Vince Neil. В том доме четыре нищих, оборванных парня, у которых не было ничего, кроме идей и смелости, придумали название MÖTLEY CRÜE. Вместе с миллионом других историй, которые, вероятно, не стоит рассказывать в приличном обществе.

Суть в том, что все мы с чего-то начинаем. И в большинстве случаев мы не имеем ни малейшего представления о том, что получится из этих первых моментов.

В том доме 45 лет назад родилась группа MÖTLEY CRÜE.

Надеюсь, вам понравилось это путешествие так же, как и нам.

Я горжусь тем, что являюсь членом этой группы. Спасибо Vince, Tommy и Mick за десятилетия громкой, опасной и честной музыки. Я до сих пор возвращаюсь к тем старым текстам и удивляюсь, как, чёрт возьми, у меня хватило смелости в том возрасте играть и говорить то, что мы говорили, — и никто с нас никогда не спрашивал. Полная творческая свобода.

Спасибо. И да благословит Бог Детей Зверя».

Вокалист THE HALO EFFECT в недавнем интервью ответил на вопрос о том, планирует ли группа приехать в Южную Америку:

«На данный момент никаких конкретных планов нет, но мы сейчас работаем над нашим третьим альбомом, так что, как только он выйдет, например, к концу года или что-то в этом роде, конечно, настанет время снова отправиться в турне. Так что, я надеюсь, мы сможем приехать и провести настоящий тур».

Говоря о своих рабочих отношениях с коллегами по группе THE HALO EFFECT, Stanne сказал:

«Это очень круто. Я имею в виду, что это реально похоже на увлеченный проект в кругу друзей. Так что путешествовать вместе со своими друзьями, которых я знаю с подросткового возраста, это просто потрясающе. И новый альбом обещает быть потрясающим. Сегодня я услышал только одну песню, и, да, это будет круть крутейшая. Надеюсь, что мы сможем приехать [в Чили после выхода пластинки]».

JOEL HOEKSTRA в недавнем интервью спросили, кто больше использует "продукции по уходу за волосами" — он или его подруга:

«О, моя леди, конечно. На самом деле я почти не пользуюсь шампунем. Удивительно, но я обычный парень, который им пользуется. Не могу поверить, что мы говорим об уходе за волосами на подкасте, но я, как правило, не часто использую шампунь. Я нахожу, что это сушит мои волосы, делает их ломкими, и они просто выпадают, когда их расчесываешь. Поэтому я просто тщательно ухаживаю за ними — я [использую] много кондиционера. И я даю волосам высохнуть на воздухе. Я знаю, что мои волосы выглядят дерьмово, если я высушу их феном. Если я воспользуюсь феном, они будут растрепаны и будут выглядеть очень странно. Но я думаю, вы были бы удивлены, узнав, насколько мне на самом деле наплевать на это. То есть, да, но я не хочу. Я не хочу выглядеть дерьмово, но мне также и наплевать на это. Я просто стараюсь следить за тем, чтобы они были в нужном состоянии. Мне повезло, что в моем возрасте они еще в таком состоянии. Это главное, чувак».

Далее он сказал, что понимает, почему некоторые фанаты обращают внимание на его волосы.

«Я понимаю. Думаю, это связано с моей рок-карьерой, определенно, у меня длинные волосы. Потому что ранее, в 2025 году, я снял несколько видео в другом стиле. Есть молодая артистка, Austen Starr, и я был соавтором и продюсером ее альбома. Ей [тридцать], так что я больше походил на эмо. Мы просто закололи мои волосы — 10 000 заколок для волос сзади — и я стал похож на эмо-парня. И, черт возьми, люди взбесились. Они все разозлились в Интернете. И я подумал: "Боже, да ладно, чуваки. Выдыхайте! Я просто развлекаюсь. Я снимаюсь в музыкальном клипе, просто в другом образе". Но она сняла четыре отличных клипа, и пластинка тоже очень крутая. [Она] просто совершенно новая артистка, у нее первый альбом и все такое. Но в любом случае, это было забавно. Я подумал, что это удивительно, насколько люди на самом деле заботятся о волосах. Я подумал: "Вау". Да, это действительно важно для всех. Чувак, я просто в шоке. Похоже, долго еще буду разгребать».

Joel добавил, что в ближайшее время он не собирается стричь волосы.

«Я уже привык к тому, что они у меня есть. Раньше я говорил, что было бы неплохо их подстричь, потому что иногда это может быть не так.… Я часто зачесываю их назад. Если я не занимаюсь чем-то профессионально, то обычно убираю волосы с шеи и лица в конский хвост. И даже когда я преподаю, мои волосы убраны назад. Так что я часто так делаю и порой думаю: "Ах, какая же это заноза в заднице. Наверное, было бы неплохо иметь короткие волосы". Но я не знаю — на данном этапе игры, когда я продвинулся так далеко, я рад, что они у меня есть, и я просто буду благодарен, что они все еще есть!»

M. SHAWN CRAHAN в недавнем интервью сообщил, что пока не работает над новым материалом для SLIPKNOT:

«Мы делаем самое важное, что можем сделать прямо сейчас, - это берем столь необходимый перерыв. У нас есть немного свободного времени [после продолжительных гастролей в течение большей части 2024 и 2025 годов]. Все постоянно пишут, но у нас пока нет возможности поработать над тем, что уже написано».

Он добавил, что есть предварительные планы собраться вместе позже в этом месяце, но только если все будут готовы.

«Это очень позитивное событие, и все с нетерпением ждут возможности вернуться к нему».

DREAM THEATER 13 марта выпустят новый релиз в серии "Lost Not Forgotten Archives" — "Live In Tokyo, 2010":

01. A Nightmare To Remember (Live in Tokyo 2010) - 15:48
02. A Rite Of Passage (Live in Tokyo 2010) - 09:35
03. Prophets Of War (Live in Tokyo 2010) - 07:07
04. Wither (Live in Tokyo 2010) - 05:14
05. The Count Of Tuscany (Live in Tokyo 2010) - 21:17
06. Pull Me Under / Metropolis (Live in Tokyo 2010) - 16:57

Релиз будет доступен на CD в диджипаке и на двойном виниле разных вариантов.

"Summer In The City", новая песня группы THE DAMNED, доступна для прослушивания ниже. Этот трек, в оригинале записанный группой THE LOVIN' SPOONFUL, взят из альбома "Not Like Everybody Else", выход которого запланирован на 23 января:

01. There's A Ghost In My House
02. Summer In The City
03. Making Time
04. Gimme Danger
05. See Emily Play
06. I'm Not Like Everybody Else
07. Heart Full Of Soul
08. You Must Be A Witch
09. When I Was Young
10. The Last Time

MASSACRE сообщили о том, что планируют перезаписать некоторые из треков с альбома "From Beyond" и ЕР "Inhuman Condition".

Kam Lee: «Я понимаю, что перезапись этих песен может вызвать у некоторых фанатов дискомфорт. Эти треки относятся к определенному периоду нашей истории, и ничто не сможет заменить оригинальные записи. Эти версии священны, и фанаты всегда будут возвращаться к ним. Мы никогда не стремились стереть прошлое или превзойти его. Это происходит из уважения к песням, к фанатам и к тому, что эта музыка значила на протяжении многих лет. Этот релиз — просто дань уважения этим классическим трекам, пересмотренным с тем опытом, страстью и напором, которые по-прежнему движут нами сегодня. Оригиналы остаются нетронутыми. Это существует наряду с ними, а не вместо них. Этот релиз посвящен чтению этого наследия — возвращению к песням, которые по-прежнему значат для меня все и которые по-прежнему так же ярко звучат и сегодня. Обращаюсь к фанатам, которые поддерживали MASSACRE все эти годы: это для вас. Примите это как должное — не как замену, а как праздник. Спасибо вам за то, что сохраняете жизнь этой музыке!»

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью New York Times прояснил свою политическую позицию, подчеркнув, что не относит себя к "правым":

«Я христианин, и я отвечаю перед разными ангелами. Я подчиняюсь закону, но нет, я не сторонник правых взглядов».

Он также настаивал на том, что он духовный, а не религиозный человек.

«Раньше мы всегда говорили, что религия — для тех, кто боится попасть в ад, а духовность — для таких, как мы, которые там побывали»,

Вокалист RIVAL SONS в недавнем выпуске программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос, какие у группы планы на ближайшее время:

«Мы собираемся отправиться в студию и записать еще один альбом. А потом, конечно, летом у нас запланированы гастроли по Великобритании, Европе, а также несколько туров по стране. Так что вот что у нас в планах. И [я] с нетерпением жду возможности поработать в студии — как обычно, в старые добрые времена.

Когда вы спрашиваете группу: "Эй, что ждет вас в этом году?" Это может быть что-то одно из трех или все сразу: гастроли, сочинение песен, запись альбома. И мне нравится заниматься всеми этими тремя вещами. У группы был небольшой перерыв, так что я с нетерпением жду, когда смогу вернуться в студию и снова побыть со своими друзьями, и мы создадим то волшебство, которое случается только тогда, когда мы собираемся вместе. Так что я с нетерпением его жду!»

На вопрос, будет ли процесс написания материала для нового альбома RIVAL SONS таким же, как он и его коллеги по группе делали это в прошлом, Jay ответил:

«На самом деле, нет. Наши первые — я не знаю — пять, шесть альбомов или около того мы записывали прямо на полу, просто на лету. И это, безусловно, вызывает панику, потому что мне предстоит много работы, когда дело доходит до этого материала. Но, боже мой, с тех пор, как вышли "Feral Roots" [2019 года], а затем "Darkfighter" и "Lightbringer" [2023 года], мы не торопимся. Мы пишем заранее и, конечно же, будем писать в студии. Но у нас будет кое-какой материал, и мы определенно будем писать прямо там».

Что касается возможности выхода нового альбома RIVAL SONS в 2026 году, Jay сказал:

«Ну, я не совсем уверен, потому что мы должны были быть в студии прямо сейчас. Мы должны были начать запись прямо сейчас, но, к сожалению, в декабре у моей жены обнаружили рак молочной железы, так что я сейчас дома. Я собираюсь позаботиться о своей жене и помочь ей пройти через это. Так что, конечно, все наладится с медициной, лечением и всем прочим, но я хочу быть здесь. Сейчас мое место здесь. И как только она справится с этим, мы отправимся в студию. Поэтому, надеюсь, мы сможем выпустить альбом в этом году. Но точные сроки пока не определены. Мы с женой [и я] собираем все воедино, мы только начинаем этот путь. Итак, прямо сейчас мы осваиваемся в режиме реального времени. Посмотрим, как пойдут дела».

JEFF PILSON в недавнем интервью прокомментировал турне DOKKEN 2016 года:

Тур получился на самом деле очень веселым. Честно говоря, у нас все было не очень хорошо. В музыкальном плане в этом туре было много не очень хорошего, но, по крайней мере, мы поладили. И самое смешное, что я предпочел бы худой мир, чем добрую ссору [смеется] Я имею в виду, не ради фэнов, и, конечно, я ненавижу подлизываться — правда, ненавижу. Но факт в том, что мы хорошо провели время вместе, все четверо из нас… Я имею в виду, что это, вероятно, был последний раз, когда мы вчетвером гастролировали вместе. Так что я рад, что все так закончилось, хотя и не горжусь тем, чего мы достигли в музыкальном плане в этом туре. Хотя, если вспоминать, мы играли, мы старались изо всех сил. Что-то в этом было не так. Очевидно, мы знаем, что было не так, и печально, что так все было... »

В недавнем интервью у M. SHADOWS спросили, как ему и его коллегам по группе удается сохранять верность своим корням и при этом постоянно совершенствовать свое звучание

«На самом деле я не думаю о том, чтобы оставаться верным кому-то, кроме самих себя. Так что, я считаю, это самое лучшее, что можно сделать в стиле панк-рока. Когда мы росли, хэви-металл и панк-рок были "анти" музыкой. Их не должно было быть в мейнстриме. Это было из-за того, что ты вроде как закатывал глаза, глядя на популярную музыку, и это было очень противно, это шло вразрез с общепринятыми нормами. Как артист, до тех пор, пока ты можешь сохранять эту грань и всегда плыть против течения, продолжать раздвигать границы и жить нестандартно, то это для меня и есть истинная суть панк-рока и хэви-металла. Я считаю, что как только вы начнете пытаться превратить все это в товар, начнете обращать внимание на цифры, на алгоритмы и на то, чтобы быть с популярными, то по мне это самая анти-рок- и металл-действие, которое вы можете сделать. Поэтому для меня это значит делать то, что ты хочешь, и выражать себя таким образом, который немного противоречит всему остальному».

На вопрос о том, как ему и его коллегам по AVENGED SEVENFOLD удается совмещать творческие эксперименты с ожиданиями фанатов от группы, M. Shadows ответил:

«Да мы на самом деле не думаем о том, чего ожидают фанаты. Мы просто делаем то, что считаем крутым. Мы постоянно слушаем новых исполнителей, нас постоянно вдохновляют разные вещи и новинки, и поэтому мы не ожидаем, что наша аудитория поймет, где мы находимся, пока мы что-то не выпустим. И на данный момент мы не чувствуем необходимости поддерживать их. Я надеюсь, они выросли вместе с нами и стали старше, и если они хотят этого от нас, то у них все будет. И если им хочется старого материала, они могут вернуться и послушать его снова. Но мы не собираемся пытаться что-то переделывать или перечитывать только для того, чтобы у кого-то была второсортная версия того, что мы делали в прошлом. Все, что мы делали в то или иное время, было для нас опережающим или новаторским — по крайней мере, именно такими мы были мысленно, когда записывали "Waking The Fallen". Это было нечто иное, чем то, что выходило в то время. Это отличалось от всего остального. Когда мы записывали "City Of Evil", это не было повторением "Waking The Fallen". И поэтому мы продолжаем придерживаться подобного подхода, мы просто хотим привести людей в новое пространство. На самом деле мы не хотим, чтобы они чувствовали себя слишком комфортно. Нам это просто неинтересно»

В рамках празднования полувекового юбилея альбома PETER FRAMPTON "Frampton Comes Alive!", 22 января на A&M/UMe будет выпущено Vinylphyle edition издание этой знаковой записи — двойной винил сделан с мастера 1975 Doug Sax 1/4" и будет содержать новое интервью с Peter'ом на специальной вкладке. Кроме того, ожидается издание альбома в формате Dolby Atmos

«Я не могу поверить, что прошло уже 50 лет с тех пор, как был выпущен "Frampton Comes Alive!", но этот альбом по-прежнему кажется мне живым, дышащим и полным жизни. Когда мы решили выпустить это издание в виниловом варианте, для меня было важно, чтобы оно было сделано правильно. Я лично попросил, чтобы звук был взят из оригинального 1975 года Doug Sax production master, потому что я хотел, чтобы оно звучало именно так, как мы слышали его тогда. Этот альбом родился на сцене, и, слушая его в таком виде на виниле, чувствуешь, что возвращаешь эту энергию к жизни как давним поклонникам, так и новым слушателям!»

Джейсон Момоа в программе "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" рассказал о том, как оказался в роли ведущего прощального концерта Оззи:

«Я должен был выступить ведущим. Оззи для меня как бог. Это было невероятно. Я его очень любил.

Когда объявили о концерте, я позвонил всем, кого знал, кто собирался там выступать. Я позвонил METALLICA и ANTHRAX, просто чтобы достать билеты, чтобы побывать на мероприятии. Потому что билетов было ограниченное количество. Я сказал: "Только для меня и моих детей" И я просто умолял, чтобы мне дали билеты.

А потом позвонил Росс Халфин и сказал: "Шэрон Осборн хочет, чтобы ты был ведущим". И я им помог. Я снял музыкальное видео для Оззи, когда он не мог этого сделать. И я снял музыкальное видео для альбома раньше. И я сказал: "Всё, что нужно Оззи, я сделаю". И они, наверное, просто запомнили это. А она сказала: "Я хочу, чтобы Джейсон был ведущим". А я был в ужасе. Там было столько людей. Это ужасно. Представьте себе стадион. И там выступали все, кого я люблю. Все группы, музыку которых я слушаю. METALLICA, GUNS N' ROSES. Вы не поверите, сколько там было людей. И я на афише. И когда он действительно вышел на сцену, я был с Россом, я был прямо у ног Оззи, я был ближе всех к нему. Geezer был не так близко к нему, как я. И я смотрел это со своими детьми, затаив дыхание. И это было невероятно, да. А потом, к сожалению, он скончался через пару недель».

Во время телевыступления актер также рассказал о том, как он попал в мош-пит со своим 17-летним сыном Накоа-Вольфом, когда PANTERA выступала на разогреве у Оззи и BLACK SABBATH.

«Я схватил сына и сказал: "Пошли". А глава моей охраны Лиам, мой приятель, он мне помогал, и он сказал: "Нет, тебе не нельзя туда идти". И Лиам тоже пошёл туда. Но я взял своего сына. Он никогда не был в мош-пите. Я сказал: "Ты пойдёшь со мной". Мы пошли туда ради PANTERA».

Профессиональное видео полного выступления PRIMAL FEAR, которое состоялось в рамках фестиваля Stonedead, Newark Showground, Newark-on-Trent, England, доступно для просмотра ниже:

01. Final Embrace
02. Nuclear Fire
03. Angel In Black
04. The Hunter
05. King Of Madness
06. The End Is Near
07. Fighting The Darkness
08. Chainbreaker
09. Metal Is Forever

MARK TREMONTI в недавнем интервью спросили, есть ли у него какая-то история, связанна с Оззи Осборном:

«Я был в местной команде у Оззи, когда учился в колледже. Да, тогда, в 1993 году. Я был первокурсником колледжа при Университете Клемсона в Южной Каролине, и когда я шел в кафетерий, там висел большой лист для регистрации: "Гастроли Оззи Осборна. Требуются местные для помощи." И там было, должно быть, 350 подписей. Платили что-то вроде "40 долларов в день". Так что каждый зарабатывал по 40 баксов, работая весь день, но это того стоило. Но, как бы то ни было, я подошел расписаться в ведомости, и время было выбрано идеально — как будто они знали, что мое будущее будет связано с этим бизнесом. Именно это заставило меня захотеть сделать это еще больше. Парень пришел снять табличку и сказал: "Эй, просто чтобы ты знал, один из лучших людей в этом списке сказал, что не сможет этого сделать, так что, если хочешь, займи его место". Потому что он видел, как я был взволнован. Я сказал: "Я готов". И я получил эту работу.

Я был добровольцем во всем, потому что там была группа из 20-30 человек. Они спрашивали: "Кто хочет сделать это?", "Кто хочет сделать то?" — Я такой: "Я, я, я, я, я". Итак, после того, как я вызвался поработать практически бесплатно во второй половине дня, потому что была команда для прешоу и постшоу. Я напросился в обе группы за те же 40 баксов. И я остался. Я поехал на гастрольном автобусе Оззи и посмотрел отснятый материал для DVD, который они снимали, или, может быть, тогда это была бы еще кассета. А потом мне довелось потрогать гитары [тогдашнего гитариста Оззи Осборна] Zakk'a. Мне так и не удалось познакомиться с ним. Я продолжал говорить им, что хотел бы познакомиться с Zakk'ом. Но, увы, не случилось. ALICE IN CHAINS выступали на разогреве. SEPULTURA была первой группой. Итак, как вы можете себе представить, я просто работаю за кулисами, меняю оборудование, освещение и все такое прочее, думая: "Мне нужно этим заниматься в своей жизни».

На вопрос, был ли у него шанс рассказать эту историю Zakk'y с тех пор, Mark ответил:

«Из всех музыкантов, с которыми я не смог провести время с пользой, это был Zakk. Просто наши пути не слишком часто пересекались. Я встречался с ним раз или два, и он джентльмен, но рядом всегда было около 20 других [людей]. В последний раз, когда я встречался с ним, это было на NAMM [шоу], и там были я, Zakk, Kerry King, Jerry Cantrell , Винни Пол и все остальные — ну, вы знаете, многие из моих героев. Так что на самом деле это не располагало к тому, чтобы сесть и завести серьезный разговор».

AREJAY HALE в недавнем интервью рассказал о выступлениях перед IRON MAIDEN в мае/июне прошлого года:

«Это было безумие. [смеется] В итоге это был реально для нас отличный тур. Я не знал, чего ожидать, потому что часто бывает, что ты гастролируешь с такой старой группой, как эта… Я слышал термин "гастроли на беговой дорожке", когда вроде бы все в порядке, здорово выступать на разогреве у такой мощной группы, но на самом деле у тебя не появляется новых поклонников, потому что они приходят просто посмотреть на основную группу, и им на самом деле наплевать на выступления разогрева. Но мы были приятно удивлены тем, что многие люди, пришедшие на концерты IRON MAIDEN, были очень восприимчивы к нам. И многие из них, даже во время нашего тура [в качестве хэдлайнеров по Великобритании в ноябре 2025 года], приходили на наши встречи и говорили: "Я никогда не слышал о вас, ребята, пока не увидел, как вы выступаете на разогреве у IRON MAIDEN". Мы, типа, да, черт возьми, мы смогли украсть какое-то количество фанатов! И я полагаю, это все потому, что, особенно в Европе, их рассматривают как образ жизни.

Вы приезжаете в европейские города в выходные дни, а затем заходите в магазины, может быть, вы просто прогуливаетесь по торговому центру или еще где-нибудь, и вы повсюду увидите футболки IRON MAIDEN. И мне кажется, что в США все по-другому. В США на них, вероятно, смотрят как на старомодную группу. Но в Европе они все еще очень актуальны. И их аудитория была очень обширной по возрастному диапазону. Было здорово видеть, как более взрослые фанаты приходят на концерты и им это нравится, но ведь были также дети, подростки и все такое прочее. И даже ребята из IRON MAIDEN были немного удивлены, что мы понравились их фанатам, потому что они очень преданы IRON MAIDEN. Играть на разогреве у такой группы — непростая задача, но на самом деле все получилось очень хорошо. Я был очень, очень приятно удивлен тем, насколько хорошо прошел этот тур!»

NITA STRAUSS в недавнем интервью спросили, слушает ли она какую-то музыку во время занятий:

«Слушаю. Во время кардиотренировок я слушаю аудиокниги и подкасты, потому что я из тех людей, которые считают кардиотренировки очень утомительными. Я знаю многих людей, которым нравятся кардиотренировки. Я не отношусь к их числу. Я не люблю кардиотренировки. Итак, я включу книгу или какой-нибудь мотивационный подкаст, или что-нибудь в этом роде. А потом, когда я поднимаюсь, я слушаю музыку — в основном, конечно, рок или металл. Мне нравится ежедневный микс на Spotify, так что у меня есть свежий плейлист SOILWORK или AT THE GATES, что-то вроде мелодичного дэт-металла и тому подобного в моем плейлисте есть обязательно. А потом время от времени я срываюсь с места и слушаю какой-нибудь по-настоящему бодрый рок 90-х, например, SUBLIME или что-то в этом роде. Иногда мне просто хочется немного взбодриться во время тренировки. Так что иногда бывает и так».

ALEX SKOLNICK в недавнем интервью поговорил о сотрудничестве с ARDESHIR FARAH из STRUNZ & FARAH, с которым были записаны две джаз-роковые композиции "Eddie's Madness" и "171 Mph".

«У Alex репутация отличного рок-музыканта, а также человека, интересующегося другими стилями музыки», - сказал Farah в недавней беседе. «Но вот что любопытно. Когда мы несколько раз встречались в "Baked Potato" [в Лос-Анджелесе], когда он играл со Stu Hamm, я чувствовал, что между нами возникла взаимная симпатия. Мы много общались, и мне понравилась его игра. Я подумал, что две песни, в которых я играю на электрогитаре, были бы замечательными, если бы ко мне присоединился кто-нибудь вроде Alex'a. Он был очень любезен, что согласился. Все было бы совсем по-другому, если бы я просто сделал это сам, появившись из ниоткуда и играя на электрогитарах после 45 лет работы на акустических гитарах. Это не произвело бы такого впечатления, как если бы ко мне присоединился кто-то вроде Alex'a».

«Я просто добавлю, что концерты Baked Potato, на которых я играл со Stu Hamm, — это настоящая музыкальная сцена», — добавил Alex. «Это очень весело. Arde приходил на эти концерты. У нас были отличные музыканты. Однажды там был Chuck Rainey, басист STEELY DAN. Я познакомился с Rhonda Smith. Очевидно, что у Stu много басистов. Что касается гитаристов, то они самые разные. Tracii Guns бывал на этих концертах, и однажды мне пришлось играть со Steve Vai, сидевшим в углу, что немного действовало на нервы. Но я справился с этим».

Skolnick отметил, что в своих совместных работах с Farah, которые были записаны всего за два часа, "мы оба привнесли в них разные влияния и разные паттерны. У некоторых гитаристов есть множество очень распространенных паттернов. Если бы это были, скажем, Zakk Wylde и Kirk Hammett вместе, то, при всем моем уважении, было бы много таких пентатонических движений, и они бы сильно пересекались. Я всегда думал, что интереснее слушать, как люди играют вместе, когда у них разные манеры игры».

Он также сказал, что "большая часть моей игры на электрогитаре вдохновлена хорошей акустической игрой — [John] McLaughlin, [Al] Di Meola, их гитарного трио с Paco de Lucia, и, конечно, STRUNZ & FARAH являются частью этого. Так что, в некотором смысле, для меня это естественный переход. Я всегда развивал многие свои электрические идеи в акустике».

Когда его спросили, может ли он записать второй альбом PLANETARY COALITION, в котором он рассказал бы о своем интересе к мировой музыке, сфере, в которую Фара легко вписывается, Alex ответил:

«Я бы с удовольствием. Я долго думал об этом. Это серьезное начинание, понимаете? Мне с трудом удалось записать последний альбом ALEX SKOLNICK TRIO "Prove You're Not A Robot". Но, может быть, теперь, когда он готов, я смогу рассмотреть и вариант с PLANETARY COALITION. Я также хочу записать более масштабный акустический альбом. Так что я мог бы это сделать — просто вместо 24 с лишним приглашенных музыкантов, может быть, всего лишь полдюжины дуэтов».