Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register




A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
#
Группы
Válvera
Véhémence
Vévaki
Vëlla
Vólan
Völkerball
Völkischer Beobachter
Völur
Vömitt
Vörðr
Vøidwomb
Vølus
Vāmācāra
V-2
V-2  [ Россия ]
V-Anger
V-Ego
V-Khaoz
V.A.R.
V.E.G.A.
V/A
V1
V2
V:28
Vacant Voice
Vacivus
Vacuous
Vader
Vadim Tarasov
Vaginal Jesus
Vaginal Penetration of an Amelus with a Musty Carrot
Vaginalmassaker
Vagrand
Vagrond
Vagus Nerve
Vahagn
Vahrzaw
Vain
Vainaja
Vainglory
Vains of Jenna
Vaire
Vajra
Valar
Valborg
Valdaudr
Valdrin
Valdur
Vale of Pnath
Valeholm
Valeluna
Valence
Valensorow
Valentin Lezjenda’s Speed of Darkness
Valentino Francavilla
Valeriy Gaina
Valet Parn
Valfeanor
Valfreya
Valgard
Valgrind
Valhôll
Valhöll-Dûm
Valhall
Valhalla
Valhalla  [ Россия ]
Valhalore
Vali
Valiant Sentinel
Validor
Valient Thorr
Valior
Valis Ablaze
Valkiria
Valknacht
Valkyre
Valkyria
Valkyria  [ Швеция ]
Valkyria  [ Испания ]
Valkyrie
Valkyrie Zero
Valkyrie’s Fire
Valkyrja
Valla
Vallenfyre
Valletta
Valley Lord
Valley of the Sun
Valleymoon
Valleys
Valonkantajat
Valontuoja
Valor
Valor  [ Греция ]
Valor & Vengeance
Valosta Varjoon
Valtazar
Valyria
Vamachara
Vamp
Vampillia
Vampire
Vampire Division
Vampires Everywhere!
Vampires on Tomato Juice
Vampiria
Vampiric Dawn
Vampiric Motives
Vamps
Vampyr
Vampyric Bloodlust
Vampyromorpha
Van Canto
Van der Graaf Generator
Van Halen
Van Halst
Van Helsing's Curse
Van Roy Asylum
Van Stalin
Van War
Van Zant
Vana
Vanaheim
Vanaheim  [ Нидерланды ]
Vananidr
Vandöd
Vandød
Vandal
Vandallus
Vandaud
Vanden Plas
Vandenberg
Vanderbuyst
Vanderlust
Vandor
Vandrer
Vandroya
Vane
Vanexa
Vangelis
Vangough
Vanguard
Vanha
Vanhelga
Vanhelgd
Vanilla Fudge
Vanilla Ice
Vanir
Vanish
Vanisher
Vanishing Point
Vanishment
Vanitas
Vanitas  [ Великобритания ]
Vanity
Vanity Blvd
Vanize
Vanlade
Vanmakt
Vanna
Vannvidd
Vansind
Vantablack Warship
Vante
Vanum
Vapnatak
Vara
Varang Nord
Varathron
Vardan
Vardis
Vardlokkur
Varego
Varg
Varga
Vargariket
Vargavinter
Vargleide
Vargr
Vargrav
Vargsang
Vargulf
Varhara
Varhhorn
Varius
Varjo-Orkesteri
Varmia
Varoshan
Varvar
Varyag
Vasaeleth
Vassiliy Butrov
VAST
Vast Conduit
Vastator
Vastum
Vatican
Vattnet Viskar
Vaulted
Vaura
Vauxdvihl
Vechnochern
Vechny Strag
Vectom
Vector
Ved Buens Ende
Vedan Kolod
Vediog Svaor
Vedmak
Vedminkrug
Vega
Vegvisir
Vehemence
Vehement Serenade
Vehementer Nos
Vehicle
Veil
Veil of Deception
Veil of Maya
Veil of Mist
Veil of Secrets
Veil of the Serpent
Veilburner
Veile
Veiled
Vein
Vein.Fm
Veirg
Veksha
Vektor
Vel'Har
Veld
Velehentor
Veles
Veleslava
Velian
Veliar
Velimor
Velja
Veljanov
Velnias
Velo Misere
Velositor
Velvet Acid Christ
Velvet Cacoon
Velvet Chains
Velvet Fire
Velvet Revolver
Velvet Rush
Velvet Viper
Velvetcut
Vemod
Vena Valley
Venamoris
Venatic
Venator
Vended
Vendetta
VendettA
Vendetta
Venedae
Venefica
Veneficum
Venefixion
Venenum
Venera
Venereal Baptism
Vengeance
Vengeance Rising
Vengeful
Venger
Vengha
Vengince
Veni Domine
Veniet
Venin
Venin Noir
Venom
Venom Inc.
Venom Prison
Venom Symbiote
Venomin James
Venomous
Venomous Concept
Venomous Maximus
Venrez
Vented
Ventura
Venturia
Venues
Venus
Venus 5
Venus Principle
Veonity
Vera Cruz
Vera Mesmer
Vera Sazhina
Verbal Abuse
Verberis
Verdict
Verdugo
Verdunkeln
Verenpisara
Vereskoviy Put'
Veretragor
Verflucht
Verge
Verge of Lunacy
Vergeltung
Vergeltung  [ Германия ]
Vergil
Verheerer
Verikalpa
Verilehto
Verilun
Veritas
Verivala
Verjnuarmu
Vermeth
Vermilia
Vermilion Whiskey
Vermillion Days
Vermillion Lies
Vermin
Vermin  [ Германия ]
Vermin Womb
Verminous Mind
Verminous Serpent
Vermis Mysteriis
Vermithrax
Vermocracy
Verna Feminae Suspiria
Verona on Venus
Veronica Lipgloss and the Evil Eyes
Versailles
Versatile
Verse
Verse Vica
Versengold
Versiya X
Versus
Vertebra Atlantis
Vertical Section
Vertigo Steps
Veruta
Verwüstung
Verwüstung  [ Германия ]
Vesania
Vescera
Vesen
Vesication
Vesperia
Vesperian Sorrow
Vespero
Vespers Descent
Vessel
Vessel  [ Международный ]
Vessel of Light
Vesssna
Vestal Claret
Vesterian
Vestia
Vestibulum
Vestige
Vestigial
Vestindien
Vetala
Veter Daemonaz
Veter Vody
Veterans
Vetor
Vetrar Draugurinn
Vetten Äpärät
Vetur
Vetus Obscurum
Vex
Vexed
Vexes
Vexillum
Vext
Veya
Vezha Khmar
Vhäldemar
Vhöl
Vhernen
Vhf
Vholdghast
Vhorthax
VHS
VI
VIA "Moya Ochered"
Via Mistica
Via Sinistra
Vials of Wrath
Viande
Vianova
Viathyn
Vic Anselmo
Vice Versa
Vices Abyss
Vicious Art
Vicious Crusade
Vicious Knights
Vicious Rain
Vicious Rumors
Victim Path
Victimized
Victimizer
Victims
Victims of Classwar
Victims of Creation
Victor Love
Victor Smolski
Victoria K
Victorians - Aristocrats' Symphony
Victorius
Victory
Videodrone
Vidr
Vidres a la sang
Vidrigheter
Viedźminy Pakuty
Viet Cong
Vietah
Vietnom
Vigil Of War
Vigilance
Vigilante
Vigilia Mortum
Vihaan
VII Gates
Viiden Kulma
Viieden
Viikate
Viking
Viking Crown
Viking Skull
Vikont
Vildhjarta
Vile
Vile a Sin
Vile Ones
Vile Penance
Vile Regression
Vile Rites
Vile Ritual
Vileborn
Vilemass
Vili
Vilivant
Vilkduja
Villagers of Ioannina City
Villain of the Story
Villains
Villains of Vaudeville
Villainy
Ville Laihiala & Saattajat
Ville Valo
Vilt
Vily
Vimbulnatt
Vimic
Vimur
Vin de Mia Trix
Vince Neil
Vincent Crowley
Vinder
Vindex
Vindicator
Vindictiv
Vinnie Moore
Vinnum Sabbathi
Vinogradnyi Den
Vinsta
Vinterblot
Vinterforest
Vintergata
Vinterland
Vinterriket
Vintersea
Vinterskog
Vintersorg
Vintlechkeit
Vio-lence
Vioflesh
Viogression
Violation Wound
Violator
Violblast
Violence From Within
Violence System
Violent Attack
Violent Chapter
Violent Definition
Violent Dirge
Violent Divine
Violent Hammer
Violent Hate
Violent Life Violent Death
Violent Omen
Violent Scum
Violent Storm
Violent Vira
Violent Wisdom
Violentor
Violet
Violet  [ Германия ]
Violet Blend
Violet Breed
Violet Cold
Violet Eternal
Violet Sin
Violet Stigmata
Violet Sun
Violet Tears
Vip Aftershow
Vipassi
Viper
Viper Arms
Viper Inc.
Viper Solfa
Viperine
Vir'
Viraemia
Virgin Black
Virgin Prunes
Virgin Snatch
Virgin Steele
Virgin Vampires
Virgin Witch
Virgins Blood of Cachtice
Virgo
Virocracy
Virrentakoja
Virtual Symmetry
Virtuocity
Virulence
Virulency
Virulent Depravity
Virus
Virvel av Morkerhatet
Virvum
Vis Mystica
Viscera
Viscera Trail
Viscera///
Visceral Bleeding
Visceral Disgorge
Visceral Disorder
Visceral Evisceration
Vise Versa
Viselnik
Vishapakahr
Visigoth
Vision Deprived
Vision Divine
Vision Master
Vision Of Choice
Vision of Disorder
Vision Quest
Vision Talk
Visionatica
Visions of Atlantis
Visions Of Morpheus
Visions of the Night
Visitant
Vista Chino
Vistery
Vit
Vita Nova
Vital Remains
Vital Science
Vital Signs
Vitalij Kuprij
Vitalines
Vitaly Dubinin
Vitam et Mortem
Viter
Vitja
Vitriol
Vitriol  [ США ]
Vittorio Vandelli
Vittra
Vivaldi Metal Project
Vivariy
Vivian Black
Vivian Cam
Vivid Remorse
Vivid X
Vixen
Viy
Vlad
Vlad In Tears
Vlad Tepes
Vladduh
Vladimir Harkonnen
VLE
Vltimas
Vly
Vnezemie
Vnuki Svyatoslava
Vnv Nation
Vo Skorbyah
Voëmmr
Vobiscum
Vobiscum Inferni
Vociferian
Vodnik
Vodun
Vody Styx
VogelfreY
Vogelsang
Vohu
Voice
Voice of Baceprot
Voice of Destruction
Voice of Drenai
Voice of Midnight
Voice of Ruin
Voice of the Soul
Voiceless Void
Voices
Voices from the past
Voices of Decay
Voices of Destiny
Voices of Extreme
Voices of Grief
Voices of Rock
Voices of Ruin
Voiciano
Void
Void Meditation Cult
Void Moon
Void of Silence
Void of Sleep
Void of Vision
Void ov Nihility
Void Vator
Void Witch
Voida
Voidbreath
Voidceremony
Voidescent
Voidfallen
Voidform
Voidgazer
Voidhanger
Voidhaven
Voids of Despair
Voids of Vomit
Voidscape
Voidthrone
Voidwork
Voie de fait
Voimaton
Voivod
Voj
Vokodlok
Vokonis
Vola
Volbeat
Volcandra
Volcano
Volcanova
Volchii Son
Volchiy Istochnik
Volchiy kryuk
Volchiy Ostrog
Volchya Sotnya
Vold
Volition
Volkh
Volkolak
Volkolun
Volkosob
Volkoten
Volkstrott
Volnaya Staya
Volniy Put
Volot
Volster
Voltagehawk
Volture
Volturian
Volturyon
Volumes
Voluspaa
Volya i razum
Volymian
Vomit
Vomit  [ Чили ]
Vomit Fist
Vomit Forth
Vomit of Doom
Vomit Remnants
Vomit Ritual
Vomit the Soul
Vomitheist
Vomitile
Vomito Negro
Vomitor
Vomitory
Vomitous
VomitroN
Von
Von Branden
Von Citizen
Von Goat
Von Hertzen Brothers
Von Thronstahl
Vonavibe
Vond
Vonn
Vonnegut
Voodoo Church
Voodoo Circle
Voodoo Corps
Voodoo Diamond
Voodoo Gods
Voodoo Highway
Voodoo Hill
Voodoo Johnson
Voodoo Kiss
Voodoo Kungfu
Voodoo Moonshine
Voodoo Six
Voodoo Terror Tribe
Voodoo Vegas
Voodoo X
Voodoocult
Voodooshock
Voodus
Voqkrre
Voraath
Voracious Scourge
Voracity
Vorage
Vorarephilia
Vorbid
Vore
Vorga
Vorherrschaft
Vorkreist
Vorkuta
Vorna
Vornat
Vorokh
Voroth
Vorpal Nomad
Vortech
Vortex
Vortex  [ Нидерланды ]
Vortex of End
Vorum
Vorvaň
Vothana
Votum
Vous Autres
Vow of Thorns
Vower
Vowws
Vox Mortuis
Voyager
Voyna oskolkov
Vrain
Vrak
Vranac
Vrangsinn
Vrani Volosa
Vrata
Vrata T'my
Vredehammer
Vredensdal
Vreid
Vremja Zhatvy
Vremya Net
Vritra
Vrolok
Vrotmnenogi
Vrsty
Vrykolakas
Vspolokh
Vtoroe Dyhanie
Vuhu?
Vukovi
Vulcain
Vulcano
Vulgar Devils
Vulgaris
Vulgate
Vulmen
Vultur
Vulture
Vulture Industries
Vulture Locust
Vulture Lord
Vultures
Vultures Vengeance
Vulturine
Vultyr
Vulvanic
Vulvarine
Vulvark
Vulvectomy
Vulvodynia
Vuur
Vuvr
Vuyvr
Vvlva
Vvon Dogma I
Vvorse
Vyces
Vykhor
Vypera
Vyre
Vyrju

ђҐЄ« ¬  ­  DARKSIDE.ru


----


Приходилось ли вам читать рецензии,которыe вызывали у вас недоумение или улыбку? Мырешили собрать по добные "перлы" воедино. Получилось местами весело местами не очень в любом случае это будет наглядны м пособием,какие рецензии вы никогда не увидите в на шей базе.

"Из козжамины облезлой Полустлевшие ремни. Попурри ненужных песен Мутит пьяный баянист. Оскудневший ряд застолья Вот - крепчайший легион! - Дабы выдержать такое Надо хоть бы миллион И беруши - с сердца вон! Но о тех, кто там остался, Уши всё..."
далее
\---/

Поиск Стили Рецензии
РецензииРецензии
Памятка Статистика
Скрыть/показать
Новые поступления
Переключить вид
Dampf 2022 The Arrival

 Modern Metal
The Arrival
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Звезда евродэнса 90-х, Мартин "E-Type" Эрикссон, собрал супергруппу DAMPF, в которую привлек нескольких своих друзей из других известных команд: бывшего басиста Bathory Фредрика Меландера, гитаристов Понтуса Норгрена (Hammerfall) и Томми Йоханссона (Sabaton), а также фронтмена Amon Amarth Йоханна Хегга.

Взяв себе псевдоним A-Tron, он попытался объединить свою любовь к тяжелой и танцевальной музыке, создав их гибрид.

3 июня 2022 года увидел свет дебютник проекта «The Arrival», музыкальный стиль которого можно охарактеризовать, как дарквейв/модерн-метал. Ну, или дарк-метал с сильным влиянием индастриала, с большим количеством поп-мелодий и запоминающихся припевов – тут уж кому как нравится.

В любом случае, это, в большей степени, танцевальная музыка. Перед нами – всё тот же Е-Type с типичным «скороговорочным» вокалом Эрикссона, которого, к сожалению, практически не слышно, сильным женским вокалом пышнотелой блондинки, мощным гроулом, готическим налетом и соответствующим антуражем. Кроме того, визуально музыканты явно косят под викингов (особенно сам Мартин). Честно говоря, имидж у ребят какой-то клоунский, и из-за этого они cоздают о себе впечатление, как о пародийной группе.

Чего только стоят комедийно-ужасные (или ужасно комедийные) клипы с дурацким гримом, в которых уродливое и ужасное перемежается со смешным, юморным и забавным. Хотя, может быть, только мне одной хочется смеяться, когда я смотрю данные видео?

DAMPF объединили в своем творчестве элементы фолка, готики, симфо-метала, индастриала, синти-попа и классики со всеми свойственными этим жанрам клише, которые, тем не менее, органично сочетаются друг с другом благодаря тому, как составлен этот альбом: каждый переход плавно перетекает в следующий - от красивых мелодичных фортепианных пьес до тяжелых грувов и гимноподобных припевов.

В песнях присутствует энергичность пауэр-метала и мрачность готик-метала.

На протяжении прослушивания всего студийника, в тот или иной миг, вспоминаются такие группы, как Blutengel, Deathstars, Gothminister, Therion, Mono Inc., Rammstein, Cradle and Filth, Mnemic, Kamelot и другие.

Как признается сам Мартин Эрикссон, DAMPF не волнуют ни условности, ни примеры для подражания, ни жанровые границы:

«Это мой кошмар, что есть группа, которая звучит так же, как DAMPF. Тогда я ухожу в отставку, потому что они могут быть лучше. DAMPF - это группа с множеством влияний от поп-музыки и электро, если вам не нравятся эти влияния, то у вас проблемы, а не у меня. Читал, что Metallica испытала влияние Боба Марли. Абсолютно моя чашка чая. Каждый раз, когда кому-то приходится объяснять мне, что такое настоящий металл, я смеюсь. Я думаю, что общий прием был очень хорошим и превзошел все ожидания. Я знал, что найдутся любители поп-музыки, которым покажется, что слишком много металла, и рокеры, которым покажется, что это слишком попсово. Я прекрасно чувствую себя между этими двумя стульями и никогда бы не поступил по-другому».

"The Arrival" прекрасно записан и спродюсирован, безусловно, это - очень качественная и продуманная до мельчайших деталей работа.

Гитарные партии на этом альбоме не являются лидирующими, в композициях часто доминируют синтезаторные звуки и ударные. Оркестровая аранжировка звучит воистину феноменально и придает материалу эпичности.

Основная структура каждой песни во многом схожа, что характерно для альбомов в стиле gothic и industrial metal. Тем не менее, каждая из них имеет свою изюминку.

Композиция "Winterland" сразу задает тон своим сочетанием мощных ритмов и величественных мелодий, характерных для пауэр-метала, в то время как "The Other Side" имеет начало, которое могло бы принадлежать Ингви Мальмстину, но затем песня утяжеляется, и мы можем услышать в ней гроулинг. Эта формула с точностью повторяется в номере "Who Am I", который не отказывается от ореола величественности, хотя в отдельных фрагментах его звучание приближается к Arch Enemy.

В заглавном треке "The Arrival" преобладают колотящие биты, простые ритмы между современным хэви и индастриал-металом и мрачная, мечтательная атмосфера.

Композиция "The Other Side" начинается с прекрасной гитарной партии, в ней чувствуется влияние Prong, Die Krupps и The Vision Bleak.

В теме "Spread Your Wings O'er Me" музыканты неожиданно смешивают дэт и мелодик-метал в жанровое попурри, и чередование сладкого чистого и экстремального вокала здесь работает просто великолепно.

Вещь "Steinhaufen", исполненная на посредственном немецком языке, содержит несомненные заимствования из Rammstein:

«Поскольку я сам написал текст, я знаю, что я хочу спеть, но мое произношение, вероятно, оставляет желать лучшего. "Steinhaufen" осталась с самого начала написания песен для DAMPF, когда я пытался сделать все песни на немецком языке, но после перевода на английский это звучало не очень хорошо, поэтому мы оставили часть текстов на немецком, независимо от того, плохое произношение или нет. Согласно google translate, «Steinhaufen» на шведском означает «Sten Röse». «Cairn» по-английски. А мы любим старые каирны. И новые. Мы считаем, что каирны - это способ природы, как животных, так и людей, показать, что они едины в своем стремлении сохранить старый чистый способ обращения с плодами земли и окружающей средой. Мир окрасился в красный цвет. Поэтому я благодарю, например, невероятное произведение Генделя "Мессия" за большое вдохновение, но в дальнейшем я, пожалуй, буду придерживаться своего плохого английского».

Местами DAMPF даже заходят на территорию альбома Therion "Gothic Kabbalah" (2007).

Конечно, до шедевра данный опус явно не дотягивает, но, в целом, это довольно приятный во всех отношениях альбом.

Кстати, на Ютубе можно найти живые выступления этой супергруппы. И первое, что мне бросилось в глаза – это поведение Мартина на сцене. Те же самые легко узнаваемые жесты и телодвижения, он так же кокетливо поправляет волосы, еще мы можем лицезреть его коронное падение на сцену и дрыганье ногами… всё это мы уже видели много раз на концертах E-Type. Скажу честно, у меня есть большие сомнения по поводу того, что Эрикссон поет вживую своим обработанным компьютером, роботизированным голосом, пропущенным через кучу разных примочек и искаженным массой наложений. Как известно, на выступлениях E-Type он почти всегда использует фонограмму. Хотя зачем ему петь, если для этой цели в DAMPF есть еще два вокалиста? Его главное предназначение – развлечение бушующей толпы, а уж чего-чего, а природной харизмы ему точно не занимать.
Elena_Kalistka  12 окт 2024
Coffin Curse 2020 Ceased to Be

 Death Metal
Ceased to Be
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Чилийская дэт-метал группа Coffin Curse появились на свет в 2012 году в Сантьяго как сайд-проект Макса Нейры (гитара, бас, вокал), музыканта из другой дэт-металлической формации Inanna, и ей потребовалось много времени, целых долгих 8 лет, чтобы громко заявить о себе. В том же году было выпущено демо, за которым последовали несколько EP и сплитов, а кульминацией стал дебютный альбом «Ceased to Be», выпущенный 31 марта 2020 года, который стал свежим глотком старого воздуха для поклонников олдскульного дэт-метала 90-х гг. Материал этой пластинки напоминает лучшие элементы музыки Sadistic Intent того временного периода.

Диск вышел на лейбле Memento Mori, а оформлением его обложки занимался Даниэль Эрмозилла / Daniel Hermosilla (Nox Fragor Art), ранее уже работавший с такими командами, как Cabalistic Conjuration, Cenotafio, Coffin Rags, Fetid, Godagainst и Mortem.

В музыкальном плане это - злобный, прямолинейный, вызывающий головокружение дэт-метал, вдохновленный такими американскими иконами стиля, как Morbid Angel, Monstrosity, Obituary, Immolation и Deicide, плюс порочные вибрации от отцов-основателей, таких как Pentagram (Чили), Death, Possessed, Sepultura, Massacre, Slaughter Lord, Necrovore и т. д.

Здесь нет слепой преданности или посланий кому-либо; нет догматических, религиозных или культовых проповедей. Лирика Coffin Curse просто сосредоточена на многочисленных аспектах смерти во всех ее проявлениях: духовных, физических, моральных, ментальных и метафизических: зло, безумие, многочисленные извращения, насилие, ненависть и отчаяние, всё это в единстве в бесконечных пределах человеческой психики.

На альбоме довольно много длинных тремоло, которые сопровождаются отчетливыми мелодиями и слегка булькающим гроулингом. В то время как бласт-биты и смена темпа используются умеренно, они подчеркивают удлиненные потоки мелодических форм, измененных более плотными, хрустящими фрагментами, чтобы создать постепенно намечающееся путешествие, медленно увлекающее слушателя в жуткие пассажи, уходящие в облачную, штормовую неизвестность.

Единственное сходство данного опуса с творчеством Inanna заключается в наличии некоторого влияния трэш-метала.

В общем, всем поклонникам олдскула рекомендую ознакомиться с этим альбомом. Хотя, честно говоря, второй полноформатник группы «The Continuous Nothing» (2024) мне нравится намного больше.
Elena_Kalistka  12 окт 2024
Sinira 2020 The Everlorn

 Melodic Black Metal
The Everlorn
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Sinira - это сольный мелодик-блэк-метал проект Кнелла, очень талантливого музыканта-инструменталиста из Техаса, созданный им в 2016 году. Он выпустил демо в 2018 году и два сингла в 2019 году, а 26 июня 2020 года увидел свет дебютник группы «The Everlorn». Этот диск, который содержит 8 треков, (два из них – инструменталы)), был издан Кнеллом самостоятельно, а в дальнейшем его распространением стал заниматься лейбл Northern Silence Productions.

Кнелл на этом альбоме отвечает за вокал и игру на всех инструментах, кроме фортепиано в последней очень зловещей и депрессивной композиции «Omega XI» (в ее записи приняла гостевое участие пианистка Марго), и его технические способности явно превосходны. Он также сам записал весь материал, спродюсировал и смикшировал его. Даже если в этом релизе нет ничего нового, безусловно, у него есть все основания гордиться этим дебютом.

Невозможно не заметить, что Кнелл в первую очередь вдохновлялся творчеством Йона Нёдтвейда (обложка, выполненная в голубых тонах также об этом свидетельствует). Самое очевидное из этих сходств - включение в альбом акустических интерлюдий, таких как «Souls of the Flame» (которая напоминает первый EP Dissection). Есть масса схожих моментов, напоминающих Dissection, но именно эта преданность наследию Dissection является одной из сильных сторон этого альбома. В последнее время появилось очень много групп, которые пытаются копировать легендарных шведов, но очень немногим из них удается воссоздать магию звучания Dissection и при этом привнести в свою музыку некоторые уникальные штрихи, как это сделал наш герой.

Продюсирование «The Everlorn» просто идеально. Сведение четкое, чистое и точное.

В «Our Final Nightfall», одном из самых удачных номеров, альбома, мы можем с вами услышать очень красивый мелодичный рифф.

В инструментальных секциях гитара занимает видное место, ее мелодии даны крылья, чтобы парить над всем остальным, даже когда она не солирует. В вокальных секциях она понижена, чтобы позволить мрачному голосу Кнелла занять центральное место. Но вокал является, пожалуй, одним из менее уникальных аспектов этой пластинки, потому что он практически идентичен вокалу Йона в ранние дни Dissection.

В целом, альбом достаточно скоростной, но в нужных местах иногда появляются медленные и атмосферные пассажи.

В композициях часто происходят смены темпа, структуры песен очень запоминающиеся и врезающиеся в память, что является результатом потрясающей игры на гитаре. Уже с самого начала поражает прекрасная гитарная работа, сыгранная в прямолинейной манере и создающая ледяную, холодную и воистину эпическую атмосферу, барабанная работа также фантастическая с большим количеством взрывных ударов и галопирующих ритмов, ударные невероятно плотно исполнены (хотя, скорее всего, мы имеем дело с драм-машиной), и, конечно же, вокал прекрасно сочетается с музыкальной составляющей.

Как уже было сказано выше, в «The Everlorn» вы, вероятно, не услышите ничего нового. Здесь есть несколько уникальных особенностей и индивидуальных черт, придающих Sinira оригинальность, но в целом этот альбом пытается довести до совершенства звучание шведского мелодичного блэк-метала старой школы 90-х годов и таких коллективов, как Dissection, Sacramentum, Unanimated, Noctes, Gates of Ishtar, Dawn и.т. п.

Рекомендую ознакомиться с этим релизом поклонникам таких групп, как Dissection, Thulcandra, Suffer in Silence, Ninkharsag, Sanguinem, Cold and Deceased, Litosth, Winter Eternal, Khalasirna, Condra и Malice Divine.
Elena_Kalistka  12 окт 2021
Necro Antagonist 2022 Realms of Obscenity

 Brutal Death Metal
Realms of Obscenity
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
24 января 2022 года на индонезийском лейбле Brutal Mind вышел дебютник филиппинской брутал-дэт-метал группы Necro Antagonist «Realms Of Obscenity».

Автором обложки альбома является Adi Dechristianize.

Гостевое участие в записи пластинки приняли: Mats Funderud из Kraanium (номер «Xenoplague») и Angel Ochoa из Cephalotripsy (заключительная тема «Relentless Lamentation»).

На этом диске нас ждет весьма агрессивный материал: грув-структуры (см. треки «Infinite Cycle of Extreme Barbarity», «Hymns of the Apocalyptic Prophecy» и «Relentless Lamentation»), жирный бас, неумолимые, грохочущие ударные паттерны, вокал в экспериментальном стиле и потрясающее продюсирование, - сразу чувствуется, что музыканты прекрасно владеют своим ремеслом, они играют очень технично, благодаря чему каждая песня приносит удовлетворение и удовольствие в процессе прослушивания, поэтому этот великолепный альбом производит потрясающее впечатление от начала и до конца. Атмосфера, царящая на альбоме, вызывает дрожь и клаустрофобию.

Возвращаясь к вокалу, стоит отметить, что он отличается большим разнообразием и варьируется от высокочастотных криков и очень пронзительных, визжащих звуков до низкого гроулинга. Очевидно, на Necro Antagonist оказал сильное влияние брутальный дэт-метал середины и конца 2000-х годов, будь то Kraanium, Vulvectomy, Cephalotripsy или Internal Suffering.

Без сомнения, «Realms of Obscenity» - одна из самых сильных релизов 2022 года в стиле брутал-дэт-метал.
Elena_Kalistka  12 окт 2024
Necro Antagonist 2019 Necromorphic Psychopathy

 Brutal Death Metal
Necromorphic Psychopathy
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Necro Antagonist – брутал-дэт-метал группа из Байомбонга, долина Кагаян, Филиппины, созданная в 2016 году. По сути, это дуэт, состоящий из двух человек: Bijay Callejo (программирование ударных, бас, вокал) и Ren De Vera (гитара). На концертах с ними выступают вокалист Jerrick Pataksil и барабанщик Carl Ancheta.

4-трековое EP банды, «Necromorphic Psychopathy», было выпущено 29 июня 2019 года, и его продолжительность составляет менее 20 минут.

Обложка диска была создана Sidjimbe.

На этом релизе вас ждет взрывная брутальность в самом буквальном смысле этого слова: быстрые ударные и разрушительные гитарные риффы с большим количеством смен ритма, которые помогают поддерживать разнообразие. Группа просто нажимает на педаль газа, чтобы создать грув и дать слушателю немного времени для переведения духа.

Материал миньона представляет собой смесь Fuck I'm Dead, Insect Warfare с гортанным грувом Kraanium.

Музыка группы быстра и неумолима, но в то же время ей свойственны недурные аранжировки, придуманные для поддержания интереса слушателей. Филиппинцы никогда не впадают в бессмысленный взрыв и поддерживают баланс между быстрым риффингом и грувовыми частями. Это тот самый рецепт, который помогает вам оставаться в игре во время прослушивания альбома. Итак, у нас есть бласт-биты, шреды, грув и гуттурал. Всё, что так любят поклонники андеграунда BDM.

В качестве гостя в песне «Wrath Of Depravity» отметился Januaryo Hardy (Perverted Dexterity, Cadavoracity, Insolent, Lament, Pure Wrath и др.).

В целом, можно сказать, что ЕР «Necromorphic Psychopathy» - это очень удачная попытка брутальных филиппинских парней заявить о себе. Однозначно, первый блин не вышел комом.
Elena_Kalistka  12 окт 2024
Hinayana 2020 Death of the Cosmic

 Death Doom Metal
Death of the Cosmic
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Проект Hinayana претерпел значительные изменения с момента выхода в 2014 году демо «Endless». Когда-то это был просто сольный проект мультиинструменталиста Кейси Херда (Casey Hurd), но теперь Hinayana превратилась в полноценную группу, подписанную на Napalm Records.

Но это вовсе не кажется удивительным, учитывая тот факт, что название команды происходит от санскритского термина, имеющего давнюю связь с буддизмом. Хотя определения варьируются, это понятие описывает стремление к просветлению, достигаемое благодаря упорству.

28 августа 2020 года американцы выпустили ЕР «Death of the Cosmic», в состав которого вошли 5 треков.

Лично мне больше всего приглянулись два последних – «In Sacred Delusion» и «Pitch Black Noise» - уж больно запоминающиеся у них припевы.

В целом, песни на этом миньоне более быстрые и динамичные, чем на дебютнике:

«Прежде всего, мы действительно сосредоточились на продюсировании EP. Оно определенно лучше, чем на «Order Divine». Во-вторых, мы хотели сделать написание песен более динамичным. Нам нужно было больше диапазона, чем то, что мы делали в песнях. Кроме того, я хотел улучшить свои вокальные данные, и я думаю, вы услышите, что на EP вокал намного сильнее, чем на альбоме. На EP мы также уделили много внимания деталям. Здесь больше динамики и атмосферности на заднем плане, чем на «Order Divine». Кроме того, мы вложили в EP больше денег, что всегда помогает».

«Death of the Cosmic» посвящен саморазрушению человечества, в том числе современному производству и строительству, наносящему ущерб природе:

«Этот EP в основном посвящен концепции плохого отношения человека к земле, холодному бетонному современному миру, который мы строим поверх природы, планируем, оставляем дух позади и разрываем связь с природой, вы можете увидеть это и на обложке альбома, брутальные красивые деревья, вы знаете, и все песни связаны с этой концепцией».

Заглавный номер вполне мог бы очутиться на альбоме поздних Insomnium. Он начинается с риффа, который напоминает щебетание птиц перед началом дождя. Из слоев атмосферных синтезаторов возникает нежная, мягкая мелодия, которая затем переходит в сокрушительный рифф, скорее дополняющий, чем разрушающий эту начальную мелодию. После раннего всплеска мощности вступает акустическая гитара, шепчущий вокал и простая комбинация ударных и баса. По мере того как композиция вновь набирает интенсивность, мы слышим невероятно глубокий и выразительный вокал Хёрда, а затем темп набирает обороты, чтобы выдать короткие вспышки более быстрых риффов и взрывов ударных. При этом тяжесть окутана густой пеленой синтезаторов, которые буквально парят над тяжелыми гитарными риффами. Акустическая гитара то появляется, то исчезает из песни, демонстрируя более мягкую и лирическую сторону музыки группы, а удачно расположенное соло делает акцент на дэт-метале, а не на думе, что очень эффектно.

В "Cold Conception" мы можем с вами услышать скрипку в исполнении трагически ушедшего из жизни Nature Ganganbaigal из Tengger Cavalry:

«До своей кончины Nature жил в Остине. Он дружил со многими людьми, с которыми дружили и мы, поэтому мы начали общаться в Интернете. Когда мы встретились с ним, он очень одобрительно отозвался о нашей музыке и о том, что мы сделали. Он не хвастался ничем из того, что он сделал, он просто очень поощрял нас. У нас возникла идея сделать что-нибудь вместе. Я уже был знаком с Tengger Cavalry. Я слышал их музыку за много лет до встречи с ним и влюбился в скрипку с лошадиной головой, на которой он играет в этих песнях. Я спросил его, как он отнесется к сотрудничеству, и он был рад этому, что было здорово».

В инструментальной репризе "Yet Here I Wait Forever" клавишник Майкл Энстис помогает создать звуковое представление о лианах и сорняках, медленно захватывающих небоскреб:

«Я бы сказал, что эта песня представляет собой некую темную красоту в неизбежном процессе нашего саморазрушения. В ней есть надежда. Она о мире с окружающим мрачным миром и принятии нынешнего положения вещей в мире, она дает слушателю передышку в середине EP, контрастируя с мрачным настроением других треков».

На "In Sacred Delusion" к группе присоединяется Тони Тойвонен (Toni Toivonen) из Hanging Garden, и композиция переходит в более глубокую интроспекцию.

Заключительная вещь "Pitch Black Noise" - это перезапись сольной версии песни Endless, сделанной Хёрдом, но теперь к нему присоединилась вся его группа.

Поклонникам финского и шведского мелодичного дэта и дэт-дума данный релиз точно придется по душе.
Elena_Kalistka  12 окт 2024
Hinayana 2018 Order Divine

 Death Doom Metal
Order Divine
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
После профессионального демо, записанного самостоятельно, Кейси Хёрд сформировал полноценную группу Hinayana и приступил к написанию новых песен для этого полноформатника. Ему потребовалось несколько лет, чтобы привести всё в порядок, но в итоге получился продукт, совершенно непохожий на предыдущий материал, и само звучание банды несколько изменилось, хотя и осталось близким к первоначальной идее.

19 мая 2018 года увидел свет дебютник Hinayana «Order Divine», содержащий 7 треков.

На данной пластинке представлен относительно спокойный среднетемповый мелодик-дэт-метал с элементами дум-метала и неким налетом эпичности, с заунывными лид-гитарами, и глубоким ревом Хёрда.

Первые ассоциации, которые возникают при прослушивании данного релиза – это финны Insomnium (особенно тема «Revelation») и Wolfheart, датчане Saturnus (скорее в плане мелодики).

Альбом довольно хорошо спродюсирован, хотя искажения на гитарах и басе придают риффам туманную ауру, которая настраивает дрейфующие мелодии на эмоциональный лад.

Обращает на себя внимание использование клавишных, что сближает Hinayana с еще одними известными финнами Swallow the Sun. Кстати, мастерингом «Order Divine» занимался Юхо Райха из данного ансамбля.

В композиции «Arise» чувствуется сильное влияние Soilwork.

По словам самого Кейси Херда, «музыка из Финляндии, Швеции, Норвегии и всех этих европейских стран - это то, к чему у него лежит душа».

Одной из отличительных особенностей творчества Hinayana является очень грустная, меланхолическая, мрачная, депрессивная атмосфера, которая буквально окутывает весь альбом.

Самые лучшие треки, на мой взгляд, это: «The Window», «Order Divine» и «Return to Nothing», хотя на самом деле все песни на диске – хиты, все они одинако хороши и чем-то цепляют.

«Order Divine», безусловно, является одним из главных претендентов на звание лучшего альбома 2018-го года в стиле МДМ.
Elena_Kalistka  12 окт 2024
Noctes 1997 Pandemonic Requiem

 Melodic Black Metal
Pandemonic Requiem
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Сегодня у нас с вами пойдет речь об одной относительно малоизвестной шведской мелодик-блэк-дэт-метал группе Noctes, которая была создана в теперь уже далеком 1996 году, а в 2000 году прекратила она свое существование.

В 1997 году увидел свет дебютник банды «Pandemonic Requiem», содержащий 11 треков.

Обложка диска была вдохновлена одной из серии гравюр известного французского графика Гюстава Доре, которыю он создал для иллюстрирования эпической поэмы Джона Мильтона «Потерянный Рай» (англ. Paradise Lost, 1667), в ней белым стихом рассказывается об Адаме и Еве, их изгнания из Рая и о войне Добра и Зла.

Noctes играют скоростную и среднетемповую смесь мелодичного блэк-метала и мелодичного дэта гетеборгской школы, с двумя ритм-гитарами, при этом клавишным в музыке команды отводится весьма значительная роль.

Качество записи вполне приемлемое, за исключением того, что звучание несколько сыровато, и басы немного плохо слышны (кстати, басистка - девушка).

Нужно иметь в виду, что в то же самое время, в середине 90-х, вышли самые лучшие работы таких шведских групп, как Dissection, Sacramentum, Unanimated и Necrophobic, так что, у наших героев была очень сильная конкуренция в лице вышеназванных команд, альбомы которых были гораздо более зрелыми в плане творческих идей и более качественными в плане записи и музыкального исполнения.

Но, тем не менее, нужно признать, что «Pandemonic Requiem» - это очень разнообразный и разноплановый альбом, который демонстрирует богатый творческий потенциал Noctes в плане построения композиций: структуры большинства песен сложны, их темп часто меняется, и он всегда непредсказуем, а аранжировки очень разнообразны.

С другой стороны, исполнение музыки, особенно гитарной работы, несомненно, неряшливо; этот недостаток не смогли скрыть даже толстые слои реверберации, наложенные при сведении.

В треках также иногда звучат мелодии, подкрепленные синтезаторными пэдами, накладывающимися на элементарную последовательность из трех аккордов, и синтезатор, к сожалению, занимает такое видное место в миксе, что более сложные партии, исполняемые другими инструментами, не могут полностью завладеть вниманием слушателя; фокус удерживается наименее интересным компонентом композиции.

«Winterdawn» и «Outro» - единственные две песни, которые действительно сильно выделяются на фоне других номеров, поскольку они больше основаны на клавишных и способствуют созданию ледяной и мрачной атмосферы.

Noctes не несут в своих песнях никаких особых посланий, поскольку большинство из них посвящено тьме, холоду, жестокости и сатанизму. Но всё же лирика хорошо написана, поскольку тексты довольно поэтичны и иногда немного эпичны.

В общем, поклонников шведского олдскула «Pandemonic Requiem» вполне может заинтересовать. Ничего нового и оригинального вы, конечно, здесь не услышите, но под этот альбом вполне можно поностальгировать по былым временам.
Elena_Kalistka  12 окт 2022
Infester 1994 To the Depths... In Degradation

 Death Metal
To the Depths... In Degradation
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
21 декабря 1994 года увидел свет первый и единственный альбом дэт-метал группы из Сиэтла Infester «To the Depths... in Degradation».

К величайшему сожалению, он так и не был оценен по достоинству.
В 1994 году дэт-метал еще находился на пути своего становления. И хотя большинство культовых релизов в этом жанре появилось в начале 1990-х, они всё еще были рождены из парадокса между дерзостью и отсутствием уверенности в себе, который определяет молодость. К тому времени, когда Infester выпустили свой дебют, признаки настоящей зрелости жанра уже начали давать о себе знать, направляя устоявшиеся сырые техники по новым и неожиданным путям. 'To the Depths... in Degradation' стал одним из таких путей, который оказался молнией в бутылке благодаря редкой алхимии настроения и композиционной архитектуры, баланса, который так трудно воспроизвести в сознании. Как и «Red» King Crimson, этот альбом, кажется, появился из коллективных кошмаров жанра, как антитеза антитезе, бросая вызов самой идее дэт-метала, чтобы взорвать ее границы и реализовать ее неиспользованный и поистине ужасающий потенциал.

Infester совершенно бескорыстны в своей подаче. Это пропитанный ужасом, перегруженный, захватывающий, атмосферный дэт, который просто не сработал бы без полной самоотдачи этих музыкантов. Удивительно, что этот альбом был записан тремя подростками, которым в то время было по 15-17 лет!

Парни играют тяжелый, мрачный, причудливый и хоррор-ориентированный дэт-метал в духе Incantation, и они знают, как сохранить удачный баланс между более быстрыми и более медленными, среднетемповыми частями, с простым, но эффективным риффингом.

В музыкальном плане Infester - яркий пример того, как гибридный жанр может отлично работать в экстремальном метале. Музыканты исполняют смесь олдскульного дэт-метала (ранние INCANTATION и MORTICIAN), сырого блэк-дэта (PROFANATICA, BLASPHEMY и FALLEN CHRIST), примитивного дэт-дума (GOATLORD и NECRO SCHIZMA) и Grind / Noise (MEAT SHITS).

Саунд-продакшн сырой и размытый, с сильным ощущением псевдорепетиции; он напоминает то, что INCANTATION издали на живой студийной записи «Tribute To The Goat».

Первое, что следует отметить в альбоме, - это его плотный и густой звук, что вполне соответствует дэт-металлической сцене, существовавшей в США в то время.

Продюсирование несколько сдержанное, с мягкими искаженными гитарами, разворачивающими риффы, которые больше похожи на предложения, чем на формальную музыкальную архитектуру. Сами риффы словно возникают из эфира, не столько привносимые сознательной рукой, сколько медленно развивающиеся сами по себе. Они кружатся и разворачиваются, обладая собственным разумом, переходя от плотных тремоло к низким дроновым аккордам почти случайно.

Это сложные произведения, которые медленно поднимаются и опускаются вокруг одной или двух центральных тем.

Такой подход отличается от типичного дэт-метала, в котором обычно выбивается множество риффов, прежде чем остановиться на повествовательной дуге, которая, в конце концов, возвращает музыку к исходному риффу, давая ощущение законченности и завершенности путешествия. Infester иногда следуют этому шаблону, но с той же вероятностью они разворачивают клубящийся массив почти случайных последовательностей - больше определяемых их атмосферными качествами, чем чем-то мелодичным - которые затем обрушиваются в более медленный центральный мотив из тритонов или хроматических риффов, изобилующих богатой эстетикой ужаса. Это останавливает темп музыки и заставляет слушателя некоторое время размышлять о ликующем нигилизме, лежащем в основе этого звукового опыта.

Прославленная за свою креативность, видение и чувство мощного роста, имманентного каждому аспекту существования, эта негативистская работа никогда не была полностью принята, возможно, из-за определенных табуированных лирических и символических тенденций, но остается одним из лучших примеров дэт-метала и работой в рамках атмосферного дэта, которая превосходит современные релизы, благодаря своей прямой и логической атаке с амбициями на создание микросимфоний громоподобного звука.

Альбом передает ощущение меняющегося панорамного мировоззрения, поскольку создаваемые им настроения разрастаются в истории, фантастические и экспансивные в стиле работ Burzum.

Думовые секции звучат так, будто земля разверзается и поглощает мир целиком - именно так, как они и должны звучать.

Барабаны - хотя и немного приглушенные в миксе - предлагают обрамление для такого композиционного подхода. Они либо еще больше подчеркивают ударные качества риффов, где это необходимо, с помощью короткоживущих отрывистых бласт-битов или инвазивных заполнений, либо усиливают атмосферные качества музыки с помощью неумолимых краш-тарелок и хорошо расположенных ритмических пропусков.

В жанре не так много альбомов, предлагающих такой уровень брутальности, не говоря уже о значительной техничности и нестандартных мелодиях. «To the Depths... In Degradation» - это захватывающий, удушающий опыт, который приковывает внимание с первой ноты и тащит слушателя вниз через котлованы ада, пока последний рифф с кувалдой не перестанет звучать.

Infester воплощает в себе безудержную свирепость брутального дэт-метала с техническим мастерством старой школы дэт-метала. В результате получилось сокрушительно тяжелая пластинка, насквозь пронизанная оккультными темами и всеобъемлющими темами ужаса и тьмы.

В текстах песен затрагиваются такие темы, как кровь, секс, садизм и оккультизм. Infester также известны неоднозначной фотографией группы в буклете альбома, на которой три участника изображены перед знаменем со свастикой, вписанной в пентакль.

Тем не менее, барабанщик Дарио Дерна утверждает, что Infester никогда не были расистами или национал-социалистами, и что группа никогда не относились к своим образам и текстам слишком серьезно, чтобы дать понять слишком защищенным, опекаемым, находящимся в безопасности миллениалам, что Infester не хотят отправлять их в концентрационные лагеря, а просто хотят получить десятку из их карманов.

Каждый участник команды - это действительно неотъемлемая часть того, что делает музыку группы такой разрушительной.

Дарио Дж. Дерна (ударные) играет с безумной свирепостью, плавно и органично переходя от двойных ударов к шквальным бласт-битам. Его техника несет в себе многие черты нью-йоркского хардкора, она бы очень подошла к музыке Suffocation.

Конечно, перкуссия так эффективна только благодаря риффам Джейсона Оливера, которые прорываются сквозь толстый слой грязного дисторшна. Его стиль игры отлично подошел бы для брутального и техничного дэта в духе Cryptopsy. Кроме того, Джейсон вводит в микс несколько блэковых оккультных пассажей и брейкдаунов, добавляя каждой песне динамический диапазон, который простирается как в брутальную, так и в захватывающую сторону.

В частности, «Chamber of Reunion» включает в себя мрачные отрывки мелодичных аккордовых прогрессий вместе с квази-брейкдаунами, опережающими свое время.

Группа развивает эти культовые темы на протяжении всего альбома, например, мы можем услышать синтезаторный орган, звучащий из подземелья в «Braded Into Palsey».

Звучание старого органа навевает мысли о старых оккультных фильмах ужасов и придает альбому жутковатый элемент в целом.

Тодд Стивенсон дополняет состав впечатляющей работой на бас-гитаре, пробираясь сквозь густую паутину риффов и взрывов и создавая громоподобные, резонирующие акценты.

Глубокий гроулинг Джейсона, который издает демонические рыки, соответствующие пейзажам на обложке альбома, несомненно, один из самых низких в дэт-метале.

На протяжении всего альбома он также периодически издает маниакальные крики и вопли боли, как будто создавая дихотомию Сатаны и одного из проклятых в самом нижнем круге подземного мира. Вокал с лихвой выполняет свою задачу в композициях, которые требуют такого извержения чистого, слухового зла, и, безусловно, он является определяющим элементом, связывающим всю пластинку воедино.

Кроме того, надрывный вокал придает материалу «To the Depths... in Degradation» определенную степень искренности и ощущения мелодрамы, что сразу выделяет эту работу на фоне более сдержанных в эмоциональном плане релизов.

Песенный почерк коллектива представляет собой сложное чередование медленных, мрачных и удушающих частей с быстрыми ускорениями мрачного олдскульного дэт-метала и скрежещущего хаоса. Стиль риффования техничен и обогащен несколькими убийственными мелодиями, тремоло и лидами; все это осквернено грязным дисторшном и глубоким гитарным тоном. Общий результат динамичен и брутален, в том числе благодаря очень агрессивному, безумному и взрывному стилю игры на барабанах.

Все трое участников группы принимали участие в записи нескольких альбомов MEAT SHITS, и это объясняет, почему скрежещущие бласт-биты так чертовски убийственны. Помимо легендарных MEAT SHITS, барабанщик особенно активен в американском андеграунде, он играл с такими группами, как: DRAWN AND QUARTERED, EVOKEN, FUNEBRARUM, ABAZAGORATH, KROHM и RITUAL CHAMBER (последние две - его нынешние сольные проекты). Еще две общие черты с MEAT SHITS - это использование зловещих клавишных во время более думовых пассажей, способных создать ужасающую атмосферу, и очень тревожные, гортанные, булькающие и нечеловеческие рыки, очень похожие на вокальную манеру Лорда Ворма из раннего CRYPTOPSY, Сильвина Хоуда из раннего KATAKLYSM и Фрэнка Муллена из Suffocation.

Очевидно, что этот «To the Depths... in Degradation» оказал значительное влияние на новое поколение дэт-метал групп, исполняющих олдскул.

Поклонники таких команд, как Incantation, Immolation, Drawn and Quartered, Father Befouled, Dead Congregation, Grave Miasma, Disma, Ulcerate, несомненно, проникнутся темной и болезненной атмосферой этого альбома.
Elena_Kalistka  12 окт 2023
Blood Incantation 2024 Absolute Elsewhere

 Progressive Death Metal
Absolute Elsewhere
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
С уверенностью можно сказать, что рассматриваемая запись может претендовать на включение в разряд современной классики прог-дэта. Местный нарратив зиждется на мастерском и органичном увязывании "теплого" олдскульного дэта американского образца с включениями как откровенно прог-роковых мотивов, так и классики прог-дэта как такового. Подано всё максимально сбалансировано, без резких стыков и провалов, но с необходимой динамикой при смене музыкальных передач-влияний. Альбом получился довольно эклектичным, но при этом цельным, казалось бы, пестрым, но собранным в едином музыкальном контексте, устремленным скорее в мелодизм, чем в диссонантность. Еще немаловажный аспект состоит в том, что здесь нет надуманных усложнений ради усложнений, поэтому сюжетная канва свободна от излишней инструментальной накипи и предстает в незамутненном виде. Про атмосферу стоит сказать, что в дэтовом разрезе она скорее обволакивающая, чем плотная и гнетущая, поэтому переходы в прог-роковую эфирность выполнены максимально гладко и без изъянов. Еще некоторое время назад затея совместить в одном котле не просто идеи, а сами муз-формы Morbid Angel, Immolation, Cynic, Pestilence, Eloy, Tangerine Dream, показалась бы мне чересчур вычурной и сумбурной, на грани бесполезного наслоения деталей, но рассматриваемый альбом показывает, что это вполне жизнеспособный план музицирования, только вот кто сможет повторить так же хорошо?
CORONEROUS   4 окт 2024
Aborted 2024 Vault of Horrors

 Death Metal
Vault of Horrors
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Сингловые "Death Cult" и "Dreadbringer", а также вокальные гости в каждой песне намекали на то, что Aborted на «Vault of Horrors» сделают финт ушами и подстроятся под этих самых гостей, а совсем в идеале - замиксуют своё звучание со звучанием групп, откуда эти гости и рекрутированы. Какая из вариаций «двух стульев» тут сработала лучше, мы узнаем дальше.

"Death Cult" пусть и не один в один, но концептуально близка к Despised Icon, а "Dreadbringer" по внешним признакам вполне себе Shadow Of Intent (блэковая основа + брэйкдауны), но по сути она больше похожа на Cattle Decapitation, согрешивших с Anaal Nathrakh. Что даже лучше, так как «Кэттлы» после внезапно прикольного «Death Atlas» выпустили блеклый и перепродюссированный «Terrosite», а «Анаалы» пребывают в мучительной студийной спячке и останутся в ней, пока Мик не наиграется в свою прибыльную игрушку Kordhell.

В общем, впечатления от синглов хорошие, тут мне были поданы и мясо, и кор, и блэчина, - и всё это в далеко не худших своих формах! Но вот «полный метр» был куда менее дипломатичен - на меня было обрушено хорошо звучащее, техничное, густое... месиво, с кучей прожилок разного рода качества и политое сверху обильным слоем дэткорового жира. Подобные припадки у группы случались и раньше, но дозировано и уместно, здесь же очевидная концептуальная несогласованность и рыхлость звукоряда не отпускают ни на минуту, сходу в памяти (за вычетом синглов, конечно) отпечатались только околохитовая и наиболее самодостаточная "Hellbound", исполненная в связке с вокалистом Cryptopsy, да натужный псевдограйнд "Insect Politics", да и то за счёт лаконичности.
Не хочется это признавать, но, видимо, придётся: здесь идентичность группы, и так хромающая на обе ноги последние лет 10, окончательно спасовала и Aborted с головой погрузились в демонстрацию сугубо технических способностей, выпустив из рук нити осмысленности и хуковости, которые тут являют себя только если на рефлекторном уровне. То немногое, что хоть как-то говорит о том, что это герои нашего рассказа (помимо вокала Свена), это атмосферно-мрачные, «загущающие» элементы да садомазохистская тяга к мельтешению там, где это нафиг не надо.

“Но ты же сам предположил, что группа будет подстраиваться под приглашённых вокалистов! Какая уж тут идентичность...”, - скажет фэйспалмящий читатель и как бы подловит на слове.
Хорошо, посмотрим, как складывается ситуация с этим аспектом.
Безоговорочная удача - "Death Cult", которая хороша как с точки зрения фита (партия Эрика — 50% успеха композиции), так и с точки зрения музыки, а такому брэйкдауну и Despised Icon позавидуют.
"Hellbound" - одна из лидеров альбома, в том числе за счёт Мэтта, гроул которого дополнил и углубил звучание песни, местами вынуждая её звучать поистине ЗВЕРСКИ. Ну или адски, учитывая концепт. Но на Cryptopsy это не похоже, нет, хотя именно таких плотных «в лоб» песен очень не достаёт на нестабильно-припадочном «As Gomorrah Burns».
"Malevolent Haze” - умерено хорошо, но больше, всё же, музыкальной частью (гроулящий под брэйкдаун Рикки Хувер как бы изолирован от основных событий песни).
В остальном либо «Помогите Максиму найти второго вокалиста», либо как "Condemned to Rot", где техничное, но невыразительное музицирование поддерживается столь же невыразительным гроулом Паоли. Справедливости ради, Fleshgod Apocalypse сами нередко таким балуются.

Главной реакцией на «Vault of Horrors» было и есть непреодолимое желание его распотрошить, раскидать часть песен по прошлым альбомам, а остальное выкинуть. "Dreadbringer" и "Hellbound" однозначно украсят «TerrorVision», "Malevolent Haze" не сильно затеряется на «Necrotic Manifesto» (при условии вырезания мути в последней трети песни), а "Brotherhood of Sleep" без проблем внедрится аж в «Slaughter & Apparatus» (вообще главный «мув» альбома именно в плане неожиданности).

Разного рода проблемы (концептуальная разорванность, отсутствие минимально необходимой монолитности и т. д.), свойственные трём предыдущим альбомам, тут стали едва ли не основой звучания и спастись от них за щитом интересных решений, которых было немало, например, на «TerrorVision», получается очень редко, ввиду их лимитированности.
Где-то, как раз в районе альбома 2018-го года, у меня окончательно укоренилась мысль, что ничего выдающегося, вроде «Goremageddon» (общепризнанно) или «The Necrotic Manifesto» (признано среди меня) они выпустить уже не смогут, но крепкий уровень удержать будут в состоянии. После выхода «Maniacult» я и в этом начал сомневаться, а свежий альбом сомнения только укрепил.

Полуочевидным вариантом было бы связать это с уходом Менделя, но это я проигнорирую. Да, во время его активного участия группа записала один из лучших своих альбомов, но сам Мендель не был замечен в написании по-настоящему сильных песен. С другой стороны, он вполне мог быть просто хорошим командным игроком, работающим на общий результат, а не на личные заслуги. Я бы ухватился за этот аргумент, если бы «ManiaCult», записанный без него, не шатало бы так же, как «Retrogore», записанный с ним. Тут уж куда более очевидным шагом будет затрещина Джекелису, честно говоря.
Вероятно, всё куда прозаичнее: фантазия группы окончательно (чуть не написал «наконец-то») выродилась в банальное ремесло, а на одном концепте далеко не уедешь.

Отдельными песнями «Vault of Horrors» выглядит ярче «ManiaCult», где по-настоящему топовым номером была лишь "Drag Me to Hell", но общее впечатление выгоднее от альбома 21-го года. Он звучит угловато, местами нелепо, но в целом как бы более конкретно и от его песен (за одним единственным исключением) не несёт откровенным «плэйсхолдерством». Здесь же искреннее желание бельгийцев сделать нечто свежее и интересное громко разбилось об сумбурную реализацию.

«Мы знаем, что делать! Но не всегда знаем, как...»
MAX DE SADE   3 окт 2024
Geisha Goner 1992 Catching Broadness

 Technical Thrash Metal
Catching Broadness
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
На весь мир Польша в качестве металлической державы прославилась разве что в блэк-метале. В других областях группы из этой страны - скорее экзотические блюда. Тем не менее, свято место (а уж по набожности поляки до сих пор не сдают высокие позиции) пустым быть не может. Смелые варшавские музыканты в начале 1990 года сколотили банду с экстравагантным названием "Пропащая гейша". Прошло два года. Изыскав для обложки дебютной кассеты некую японскую нецензурную гравюру, поляки издали альбом на лейбле Carnage Records. Выдержан он в стиле очень модного по тем временам усложнённого треша, который там и тут играли все - при этом русские банды ещё умудрялись при этом играть на конкурентоспособном уровне. Как же вышло у соседей?

Отметить можно вокал Мацека Таффа, но не совсем ясно, с позитивной иль негативной стороны. С одной стороны, вокал весьма неплох, но одновременно совсем не экстраординарен. Тянет его к более экспрессивному полюсу трэшевых вокалов (золотую середину, для наглядности, по моему мнению оставлю за Рассом Андерсоном). Чувствуется легкая наигранность на местах. Тон и тембр голосов слегка меняется от песни к песне, но звучит это как случайные метаморфозы, и играет это не в пользу Мацека - это делает его похожим на всех скопом. Но не умеющим петь его не назовёшь никак. Вполне соответствующие альбомным претензиям, игра барабанов Павела Гаврыховского и соло от Марека Щешняка оставляют хорошее впечатление. Тем не менее, общая неотёсанность звука намекает на то, что писался альбом в один дубль. Работал над звуком Анджей Пучинский, известный в первую очередь, пожалуй, самым важным албомом польского метала - "Oddech wymarłych światów" от KAT (которые в начале пути уже пытались, тем не менее, славить Сотону, задолго до Бегемотов и Батюшек). Общий характер звука не такой чистый, как у Аспида, но инструменты отлично слышно. Сонграйтинг вполне цельный, при желании можно провести параллели с такими группами, как ранний Anacrusis и Dark Angel. Из любимых треков отмечу бодрый "Necropolis" и бандл из баллады "The Last Letter" и усложнённого титульника "Catching Broadness".

Итак, альбом не безупречен, и даже возможно, что некий упустивший сию кассету трешер с 30-летнем стажем не найдёт, чему восхищаться. Но на меня он произвёл приятное впечатление. Фанатам слегка усложнённых форм треша должно зайти на ура.
IJzerklompje   1 окт 2024
Ishushiy 2024 Ищущий

 Melodic Black Metal
Ищущий
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Новый проект, новая тема. Melodic Black Metal на марше. Удивительно, сколько подвидов у MBM - и все наособинку. Ну тут нам облегчит работу и восприятие тот факт, что за MBM взялся человек искушенный и уже поработавший в тяжелом звуке. Причем небезуспешно.
Суровым звуком встречает нас ИЩУЩИЙ, в меру черным, жестким и шершавым. Гитары давят тяжестью и шлифуют настроение. И тут же сразу отмечаем, что автор имеет понятие об архитектуре металлического произведения. Его наполненности и изысках. Где-то вначале чуть проявился соляк, а потом гитара показала себя в полную силу - с переливчатыми, экспрессивными, словно взлетающими ходами - магистралями в небо.
Вокал во внятном харше удачно прессует и гнет свою линию. И показалось - не слишком ли его много в первом трэке? Если лирическая тема не короткая - может быть, надо было этот трек сделать длиннее, дабы расположить вокальные экзерцисы посвободнее меж музыкального материала?
В альбоме наблюдаются соляки на басу. И бас-гитара играет лидер-партии, а не типичные партии ритм-секции \m/
А вот более сложный трэк с переходами и мостами. Более занятный для слушателя и любителя гитарного извержения. И инструменталист, автор музыки показывает нам, что музыкальная драматургия для него не пустой звук. Надо было поставить эту композицию номером первым. Просто она покруче, по моему мнению...
Дальше больше - сочинены трагические Doom Black Metal истории ("Хрустальное небо"), тягучие, словно кипящая смола, замедленные и длинные. И кстати, вокалист удачно отрабатывает на этом инструментальном полотне, реально умощняя этот небыстрый Hell. Дождались голосового модулирования здесь - в более низком регистре. Может! И довольно успешно. Непонятно, почему этот аспект не эксплуатировался по полной программе. Классный трэк, запишу его в рекомендации для этого альбома.
Автор не фиксируется на определенных темпах (и слава богу!). Чередуя резкие стремительные прогоны с неторопливыми и заДУМчивыми - далее есть еще пара Doom Black Metal трэков - "Собор песчаных слёз" и "Свет лампады одинокой".
Ближе к финалу диска подумалось, а ведь автор вполне мог оседлать этот весьма перспективный подстиль музыки. Ибо у него получается. Но еще лучше смотрятся эти медляки здесь - для тактического разнообразия.
Кстати, уже пора отметить, что автор вписался в рамки стиля MBM на большие баллы, а например дерзкая композиция "Бездна чёрных вен" очень показательно подъезжает к рамкам стиля в сторону большей жесткости и истинно блэкового забоя.
Вот и пришло место и время посмотреть в буклет: кто, что?
Состав: Роман Немцев - гитара, вокал, бас. Ага, вот так значит!
Сразу вопрос - избежал ли исполнитель музыкальной одномерности, которая нередко сопровождает и даже является зачастую признаком монопроекта? Ответ: да, в большой степени избежал. Но не окончательно, что вполне понятно. Хотя нечто общее витающее в альбоме на всех этих композициях с полнейшим правом можно отнести к музыкальной концепции диска.
Аранжировки, сведение, мастеринг: Роман Немцев. Отмечаю это оттого, что Роману удалось профессионально (инфа сотка!) свести и отмастерить альбом.
resurgamresponses  30 сен 2024
Megadeth 1999 Risk

 Thrash Heavy Metal
Risk
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
"Кто не рискует, тот не пьёт шампанское," - словно бросая вызов общественности, Дейв Мастейн и Co. с такими мыслями в головах представили на обозрение публики и своих фанатов уникальный, непохожий ни на что предыдущее или последующее, но при этом с характерными чертами музыки Megadeth релиз - "Risk". По прошествии 25-ти лет нам предстоит выяснить, стоил ли этот риск шампанского?

Прежде, чем начать рассматривать преимущества и недостатки этого лонгплея, следует обратить внимание на три вещи.

Во-первых, "Risk" стал наивысшей точкой развития коллектива в поп-ориентированном звучании, продолжив развитие мелодичных компонентов "Cryptic Writings" и "Youthtanasia", но в то же время привнеся новые околоиндастриальные и откровенно хард-роковые фишки.

Во-вторых, такая радикальная смена звучания была сопряжена с великим риском, так как конец 90-х был кризисным почти для всех старых трэш-команд и любая оплошность грозила значительными финансовыми и пиар-последствиями.

В-третьих, тот самый "классический состав" группы уже стал разваливаться: из группы по причине болезни был уволен барабанщик Ник Менца, да и гитарист Марти Фридман уже стал подумывать об уходе из группы (спойлер: Фридман всё-таки покинул коллектив весной 2000 года), и эта нестабильность не могла не повлиять на материал и дальнейшую судьбу группы.

Первое, что бросается в глаза человеку, хорошо ознакомленному с классикой Megadeth - буквально хард-роковая стилистика материала с какими-то "механическими жужжалками" и небольшим южным колоритом. Если этот слушатель с воплем "это не Мегадед!!!111!!!!111!!" или "ну всё, Мастейн скатился!" не выбросил плеер/телефон/пластинку/кассету в урну и попробовал прослушать альбом во второй раз, то он поразится удивительному разнообразием материала, который при этом смотрится настолько гармонично, что не ослабляет атмосферный накал ни на секунду.

В этом альбоме сочетаются и околотанцевальные ритмы в "Wanderlust", и безумная эмбиентщина в "Insomnia", и тяжелая суровость "The Doctor Is Calling" в стиле Роба Зомби, и стадионный хит "Enter the Arena / Crush 'Em", и даже предтеча звучания Метловского "St. Anger" в виде "Prince of Darkness". Ну и конечно, на альбоме наличествуют прекрасные хард-рок номера - "Breadline", "I'll Be There", "Ecstasy", "Seven", а также песня, экспериментальная даже для такого "экспериментального" альбома - биполярная в своей двучастности "Time".

Именно на этом альбоме Мастейн предстаёт перед слушателем в своей лучшей вокальной форме. Да, его пение остаётся на любителя, но в контексте песен его голос встроен достаточно органично и не вызывает чувство кринжа, как это бывает у многих на более ранних релизах. Также вокальные мотивы отлично усваиваются почти в каждой песне альбома, так что "Risk" вполне можно назвать самым хитовым альбомом в дискографии Megadeth.

Однако на альбоме чувствуется некая инструментальная бедность. Хотя она невооружённым глазом и не видна из-за ярко выведенных сочных ударных, при внимательном прослушивании можно заметить некую мягкость в гитарном звучании, бедность альбома в соляках Фридмана и уж чересчур неприятные нойзовые вставки в некоторых песнях.

Итого, оказался ли риск оправдан? В долгосрочной перспективе - да, альбом получился хитовым, органичным и разноплановым, в краткосрочной - нет, так как фанаты группы совсем не оценили такой уход от традиций и незаслуженно предали "Risk" забвению. Хотя в дальнейшем группа постепенно вернулась к трэшевому звучанию, я бы хотел бы послушать, как бы звучал Megadeth, если бы Мастейн всё-таки испил тогда шампанского.

P. S. Как первый альбом группы слушать всё-таки не советую, уж слишком его звучание непохоже на прочее творчество Мегасмеха, лучше начать знакомство с другой, более хэви-металической вершины этой двуглавой горы - "Youthanasia".

P. P. S. Обложка с переиздания 2004 года лучше передаёт атмосферу и идею "Риска".
ChatGPT  29 сен 2024
Thunder Volt 2024 With Only You

 Stoner Doom Metal
With Only You
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Соскучились по Stoner, Doom, Grunge в одном флаконе? Вот вам новейший альбом THUNDER VOLT - длинный и многозадачный, полимерный. Я сразу понял, что дело тут нечистое и серьезное - 14 трэков. Музыканты постарались.
Сразу насчет полимеров, - чтобы не смущать химиков и алхимиков. Ну, они как раз и знают, что полимеры - от греческого «много» + «часть». А это как раз Stoner, Doom, Grunge - эти запчасти.
Сразу возникает вопрос об органичности этих компонентов. На высоком уровне, проверяйте. Если две первых составных близки духовно, то третья - Grunge вроде не так близка, но оказывается, при умелом применении вполне себе комплиментарна.
И более того - чем дальше погружаешься в этот диск THUNDER VOLT, то на каких-то участках даже и поражаешься, как всё получилось цельно. И тут я вспомнил, что гранжеры в период своего расцвета именовали своими музыкальными предтечами группу Black Sabbath. Тони Айомми удивлялся тогда, но думаю, если бы он послушал THUNDER VOLT - 2024 - "With Only You", то изумлялся бы гораздо меньше.
Но, как мне слышится, две первых запчасти здесь превалируют и задают точку отсчета.

Что ли комплимент? Да уж куда там! Музыканты в итоговым миксе совместно с продюсером добились крутого звука и поражающего инструментального внутреннего взаимодействия. Это когда ставишь такой винил и просто наслаждаешься звуком. Стоп, а будет ли винил? Time will tell.

Я уже сказал, что здесь играют три музыканта? Уже да. Священная тройка в металле, когда продукт отточен, композиционно минимизирован, и каждый исполнитель рвет жилы, дабы соответствовать, а прежде выдать на гора блестящий результат. Кстати, в THUNDER VOLT расклад такой — ударник, басист и гитарист-вокалист. То есть, сами понимаете, и музло, и тексты упали на одного человека - в основном. Это не факт стопудовый, но скорее всего так и есть. Основной вывод? Альбом будет ровным в самом хорошем смысле - как единое целое.
И все-таки про ритм-секцию - эти двое изрядно спелись на этом альбоме, да и ранее преподают солидный DOOMовый базис, на котором вольготно расположился гитарист-вокалист со своими партиями. Ритм-секция в итоговом миксе не просто солидна, а и даже красива. Наушники Behringer HPS3000 тому порукой. И да, я понимаю, что саунд-инжиниринг, всё по красоте...
Ну и про командира этого формирования. Думовый ли этот чистый вокал? 100-процентно, к тому же вокалист свободно интонирует - иногда по-гранжевому, иногда по-думовому, границ себе не ставит. Не чужд и лирическим изыскам. Дозировано - так сказать, для пущего драматизма. Кстати, ему готик-рок спеть - да запросто - ("With Only You" - более готический трэк).
Его гитара под стать, - то тяжко ревет риффами, то трепещет фибрами-струнами, выбивая из меломана слезу. Переборщил? Ну есть такое... Но уж больно красиво впиливает в положенных местах. То есть это еще и лирический альбом? Так точно!
Ну и чтобы мы очнулись от мелодического морока THUNDER VOLT - русскоязычный трэк с вот таким названием "Beer Drinker Headbanger" - по угару и драйву. Пусть и полтрэка.
На самом деле, свежий альбом THUNDER VOLT - солидный такой волшебный кристалл с 14 (!) гранями-трэками, которыми нужно любоваться, а еще лучше - слушать на нормальном аппарате.
resurgamresponses  29 сен 2024
Staruha 2024 Жить

 Thrash Metal
Жить
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
После того, как много лет назад на российскую трэш-сцену ворвалась группа Гробовая Доска, фанаты трэша находятся в тревожном ожидании: "А вдруг?". «Вдруг» случается не часто, но бывает...
Вот вам пожалуйте "вдруг" - мини-альбом команды Старуха (что за название), подписанный четырьмя оптимистическими буквами ЖИТЬ. Тут место для хорошего такого пассажа про "Российское Новейшее Metal Возрождение" - "New Wave Of Russian Metal", но это вы все знаете сами и, возможно, в каких-то аспектах и получше меня.
Так что сразу к делу, к музыке, кстати, в высшем качестве — так точнее можно будет отмерить баллы, и вернее услышать, что записали музыканты.

Я вот не знаю, как у вас с восприятием новой музыки, но у меня это так - иногда сразу видно: да это не круто, сто раз так сделано, а тут — опа, да что это такое? И не обязательно там "Прогрессив Арт Дэт", хотя бывает и такое - просто видишь новое мышление, новые подходы. Хотя казалось бы, с чего вдруг? Все старо, как мир. И в том числе "трэш" этот, наш любимый. А что же такое цепляет? Вспомним немецкого социолога, музыковеда, композитора Теодора Адорно, исследовавшего масс-культуру (в самом общем плане). По свойски процитирую: "Нас цепляет то, что нам близко и знакомо. И все-таки обладает каким-то дополнительным шармом". Это я анализирую, что меня задело с первых нот в мини-альбоме «Жить». Впрочем, добротно сыгранный трэш-метал цепляет всегда и повсеместно любого металлиста. Как например, стартовый трэк «Старуха».

И тут я вам выложу сразу состав команды, дабы вы врубились в тему:
Лидия Баëва - бас, вокал,
Вадим Баëв - гитара,
Журавский Евгений - гитара,
Куроптев Артем — барабаны.
То есть вот этот вокал, едкий, однозначно трэшевый, угарнейший исполняет Лидия. И скажу вам: этот вокал составляет в немалой части очарование этого мини-альбома. В какой-то степени он линкует к группе Overkill, но Лидия - на своей собственной волне, которая барагозит пространство каждого трэка почище криков иных вокалистов. Тут есть своя перчинка, о которой можно рассуждать, но проще послушать. А в некоторых местах основной вокал поддерживают хоры - ожиданные и неожиданные.

И сквозь вот эти жесткие, убойные, драйвовые темы вдруг вдали замечаешь, там мечется дух, то есть привидение старой Коррозии Металла. И может быть от того, что "РусТреш" в частности, среди прочего начинался с КМ? И от того, что русскоязычные тексты являют собой...
И тут я не успел закончить предложение, как вдруг гитарист (не знаю, кто из них), вдруг выдал классный и почему-то красивый соляк. Я кстати спросил потом: "Кто, что, как?" Ответ: по очереди. ОК.
Обязательно скажу, что внутри трэша Старуха чувствует себя очень даже кайфово, иногда впиливая мажорно, патетически - трэк «Не по вкусу мне», иногда давая почти «могильного трэша», местами затрагивая традиционные алко-трэш темы, играя раскрепощенно внутри традиционных рамок жанра, выдавая мостики и создавая атмосферу полнейшего макаберного театра.

Если вы ненавидите Коррозию, и если вы ненавидите Оверкилл, то бог вам судья, но все-таки послушайте Старуху, не исключено, что у вас возникнут совершенно другие ассоциации и точки притяжения.

P.S. Еще одна отгадка. Группа сама про себя пишет: Русский НАРОДНЫЙ трэш.
resurgamresponses  27 сен 2024
Forced Entry 1989 Uncertain Future

 Technical Thrash Metal
Uncertain Future
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Сиэтл является не самой яркой звездой на небосклоне американской трешевой звёздной карты, но свои немногочисленные недурные преставители были и там. Bitter End со своим "примегадэтованным" звучанием достаточно известны, но в целом их альбом вряд ли можно назвать чем-то берущим за душу. Большого интереса он не вызвал и не вызывает. Вот Forced Entry - группа уже другого кроя, в ней есть куда больше оригинальности. "Uncertain Future" вышел уже в 1989 году, когда рецессия жанра ещё не началась - более коммерчески успешные в будущем земляки из Nirvana и Alice in Chains лишь собирались с силами, а дэт-метал как независимая сцена только-только выказывал претензии на общий металлический пирог. Вполне удачное время, чтобы издать качественную музыку, у которой будет слушатель.

В целом, по качеству претензий нет - хорошие пьески, таксономически очень близкие, не длинные и не короткие - при этом каждая обладает достаточным количеством разнообразных мелких ходов. К примеру, цикличный фрагмент, составляющий основу трека "Octoclops" или слегка усиленная бас-бочка, звучащая как скачущая лошадь, в "Anaconda". Вокалист Трой Бенджаменс напоминает одновременно Чака Билли из Testament и Рона Райнхарта из Dark Angel. Манера пения достаточно приятная, хоть и не такая уникальная. Колин Мэттсон на барабанах играет неброско, но звук барабанов в миксе какой-то слишком громкий, словно в нём что-то лишнее. Будто бы этим Рик Парашар (известный в первую очередь работой над дебютником ещё одних... сиэлтцев? сиэтлян? Короче, Pearl Jam) хотел нивелировать отсутствие басовых частот, которые ушли на замену отсутствующей второй гитары. А вот гитара, которая неплохо справляется с почти техничными пассажами, выдаёт, казалось бы, обыкновенные соло на клине - правда, ещё за полтора года до того, как в моду их введёт Даймбэг Даррелл. Отметить стоит, что к гитаристу Брэдли Халлу (не путать с Брэдли Холлом) название альбома "Туманное будущее" не относится. Сейчас Брэд сидит в тюрьме за сбыт наркотиков и освободится не раньше 2039 года. Жаль что ещё один музыкант выбрал кривую дорожку. Кроме выше указанных хитов, стоит отметить "Unrest They Find" и "Foreign Policy" как те, где стоит заострить внимание.

Данная пластинка, несмотря на не самый образцовый в моём понимании звук, является качественной и для любителей треш-метала нет причин обходить "Uncertain Future" стороной. Следом последовал "As Above, So Below", который хвалят, но для меня он остался по большей части непонятым. В 2020 году группа планировала реюнион, но по очевидным впоследствии причинам затея провалилась.
IJzerklompje  15 сен 2024
Metallica 2003 St. Anger

 Angry Thrash Metal
St. Anger
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
"St. Anger" буквально взорвал металлическое сообщество 5 июня 2003 года. Сколько негодования, недоумения, непонимания он вызвал в свое время. Удивлены и шокированы были все: как преданные поклонники так и закоренелые ненавистники группы (впрочем, последние всегда и всем недовольны, так что мы к их мнению прислушиваться не будем). Альбом с сырым, вызывающим звуком и более чем странным и нехарактерным для группы выбором материала. Сказать что выход альбома произвел эффект разорвавшейся бомбы, значит, не сказать ничего. Шок вызванный релизом этого диска вызвал множество споров, упреков и негодования.

И чем же был вызван весь тот праведный гнев, касающийся нового, на тот момент, альбома Металлики? В первую очередь, разумеется, своим сырым, не отредактированным звучанием, особенно это касается барабанов и вокала. Также на "St. Anger" нет ни одного соло, это кажется невероятным, но это единственный альбом группы где совершенно нет соло.

Впрочем, музыкальные эксперименты были и прежде не в новинку нашим героям, вспомним слова Кирка Хэмметта, гитариста группы: "Мы хотим предложить что-то новое нашим слушателям. Ненавижу когда группы перестают рисковать". Однако на новом альбоме все радикально отличалось от предыдущих работ. Не стоит забывать о событиях предшествующих выходу пластинки и частично задокументированных в фильме "Some Kind Of Monster" - тяжба с "Напстер", уход басиста Джейсона Ньюстеда, лечение Джеймса Хэтфилда фронтмена группы, совместная терапия с коучем Филом Тоулом. Все эти события нанесли свой отпечаток на процесс записи и содержание альбома.

Группа решила полностью пересмотреть подход к сочинению и записи альбома, как выразился Ларс Ульрих, барабанщик коллектива, "изобрести заново". Например, тексты песен теперь писали все участники коллектива, а не один Джеймс Хэтфилд, как прежде. Все четыре участника записи, включая продюсера Боба Рока в качестве басиста, привносили свои идеи как музыку так и лирику. После ухода Ньюстеда, Боб Рок, этот верный оруженосец группы, взял на себя роль басиста и таким образом сохранил Металлику в виде полноценной команды из четырех участников.

Видимо, ярость и гнев накопившиеся за последние годы предшествующие выходу альбома, дали тот мощный импульс энергии, которым он пропитан. Это альбом-эмоция, альбом-заявление: "Мы ещё здесь!" На диске нет баллад и украшений в виде соло, звук альбома вызывающий и сырой, резкий, агрессивный и мощный.

Боб Рок говорит: "Мы решили, что материал будет последовательным. Мы не хотели добавлять музыке театральности разными наложениями. Оставляли только то, что помогало создать атмосферу или передать идею. А если вставки отвлекали, мы их попросту убирали. Каждый раз, когда мы вставляли соло, звучание получалось немного устаревшим или отвлекало внимание от того, что мы пытались передать. Думаю, нам хотелось, чтобы агрессия шла от группы в целом, а не от отдельного музыканта".
От Металлики такого никто не ожидал, естественно, многие приняли такое звучание в штыки. Это реакция в духе: "Как они посмели сыграть то, что я от них не ждал?!".

Признаюсь, я тоже не сразу проникся атмосферой "St.Anger". Но со временем заметил, что альбом все чаще оказывается в моем плеере. Мелодии и песни запали в сердце и желание вернуться к нему возникало вновь и вновь.

Почему же несмотря на своё вызывающее и агрессивное звучание "St. Anger" является столь привлекательным? Потому что он искренен с первой и до последней ноты. "Это был своевременный альбом, - говорит Ларс - его нужно было записать... нам важно было записать его и доказать себе, что мы все ещё на такое способны." "Пластинка очень странная, – признается Боб Рок, – но она… она настоящая. Суровая правда о состоянии группы на тот момент".

И снова Ларс: "Прослушав ‘St.Anger’ от начала и до конца, лично у меня возникло чувство, что по мне проехался каток.
Я бы даже сказал, от такого звучания раскалывается голова, альбом бросает слушателю вызов, поэтому мы решили всё оставить как есть."

"Он наполнен энергией, возбуждением, уязвимостью, надломленностью и интенсивностью", - говорил Джеймс Хэтфилд, фронтмен группы - это чрезвычайно значимая пластинка для всех нас. Это настоящая веха. Я думаю, что именно здесь мы сбросили все наши маски и достали скелеты из шкафа Металлики".

То верно, это действительно не просто очередной альбом, а настоящая веха в истории группы и истории хэви-металла в целом. Эта запись стала ярким явлением на металлической сцене, вызвав нешуточные страсти и дебаты, которые не утихают до сих пор. Подобно какому-то монстру (недаром одна из песен альбома и одноименный фильм о его создании носят это название) "Праведный гнев" вторгся в жизни слушателей по всему миру, нарушил их привычную зону комфорта, и лишил покоя навсегда.

Со временем пришло осознание, то что казалось недостатками альбома - его достоинства и уникальные черты. Недружественные радиоформату песни со звучанием имеющим явный реверанс в сторону Meshuggah, сырыми "кастрюльными" барабанами и не отредактированным вокалом представляют собой единый и цельный сгусток энергии.

Стремительная "Frantic", по традиции группы быстрый и энергичный открывающий альбом боевик. Основной мотив мгновенно захватывает и застревает в памяти. В титульной "St. Anger" с цепляющим припевом и сильной лирикой отлично передано сочетание агрессии и горечи, которое достигает пика в крике Джеймса "set it free!". Композицию дополняет великолепный видеоряд, снятый в калифорнийской тюрьме Сан-Квентин.

Песни здесь, зачастую, имеют необычное и непривычное построение, например как тяжелая и монументальная, практически эпичная "Some Kind Of Monster", или яростная "Purify" которая, к тому же, особенно выделяется вокальной линий Джеймса - в такой манере он никогда не пел ранее.

Надо отметить также и тягучую и атмосферную "The Unnamed Feeling", и нервно-параноидальную "Shoot Me Again", с мощной барабанной секцией к концу, каждая из этих песен очень экспрессивна. Одна из лучших вещей альбома - "All Within My Hands", стала регулярным гостем акустических сетов группы. Динамичная "Sweet Amber" и напористая "My World", каждая из них несет в себе яростную энергию. К личным фаворитам отнесу "Dirty Window", ещё одну вещь с необычной структурой и интересной лирикой.

Эту запись я рассматриваю как уникальное явление, феномен, в творчестве группы. Наверно, это не самая лучшая для восприятия и мелодичная пластинка калифорнийцев. Порой можно встретить мнение, мол, "альбом для фанатов/поклонников". Такое утверждение в корне не верно, эта запись радикально отличается от их предыдущего творчества.

Это самый злой альбом Металлики. Здесь нет баллад, соло, легких для восприятия или спокойных песен, нет никаких украшений. Ничто здесь не дает расслабиться слушателю и передохнуть. Такие смелые шаги в исследовании новых музыкальных территорий и граней, полное обновление и переосмысление своего творчества, вызывают уважение за искренность, решительность и способность рисковать.

"St. Anger" уникален даже в рамках творчества Металлики, которая любит экспериментировать со своим звучанием и стилями и не чурается экспериментов. Эта запись уже "переросла" статус очередного альбома, став легендарным явлением и навечно обеспечила себе место в Истории.

Из интересных фактов:

- басист Роберт Трухильо присоединился к группе в 2003 году, но запись альбома была уже закончена. И хотя ему не удалось попасть на альбом, он засветился на видео репетиции всех песен "St. Anger";

- процесс записи альбома был задокументирован в фильме "Some Kind Of Monster" режиссерами выступили Брюс Синофски и Джо Берлингер.

- первое полноценное выступление Роберта с группой прошло в тюрьме Сан-Квентин. Оно запечатлено в клипе St. Anger;

- на синглах к альбому вышли шесть каверов на панк-группу Ramones, которые легко могут украсить собой следующий альбом каверов Garage, если он когда-нибудь выйдет. А годом ранее Джонни Рамон, друг Кирка Хэмметта, попросил группу принять участие в трибьюте Ramones;

- это была последняя работа продюсера Боба Рока с группой. Также это последний релиз Металлики выпущенный лейблом Electra Records;

- этот альбом имеет оригинальное лого, которое ни до, ни после не появлялось на других альбомах группы;

- в 2004 году Металлика выиграла Грэмми за сингл "St. Anger" в номинации "Лучшее метал-исполнение";

- в США альбом стал дважды платиновым. Мировые продажи составили более 6000000 копий;

- группа фанатов под вывеской #STANGER2015 полностью перезаписала альбом в 2015 году с чистым звуком.

За все вышеперечисленное - 10 баллов.
   9 сен 2024
Olshanoe 2024 В диких условиях

 Post Black Metal
В диких условиях
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
«Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник -
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом».
(С. Есенин)

Этот отрывок из стихотворения классика русской поэзии Сергея Есенина, на мой взгляд, весьма точно передает настроение нового альбома Olshanoe «В диких условиях». Ностальгия, неясное томленье и печаль, навеянная унылыми, но столь щемяще родными деревенскими пейзажами под пасмурным небом – все это слилось воедино в музыке сибиряков. Их неспешный и отстраненный атмосферик-пост-блэк как нельзя лучше подходит для передачи подобного настроения. Пара вспышек бласт-бита общий созерцательный фон не нарушают. Такой меланхоличный, я бы даже сказал «пейзажный» блэк почти полностью лишен олдскульной ярости, но при этом полон характерной для блэк-метала особой атмосферы. Хотя не совсем так. Если быть точным, «В диких условиях» это пост-блэк, но именно в эволюционном плане. Потому что с точки зрения тренда в музыке Ольшаного не хватает «модных» пост-блэковых фишек типа шугейза и хипстерской истеричности. Мы слышим производную от блэка музыку, которая вобрала в себя атмосферу и многие творческие находки, пришедшие в жанр за три десятилетия его существования. Это касается как общей манеры звучания, так и специфического мелодизма, со структурами песен близкими к традиционному року. Присутствуют даже элементы дума и готик-рока. Например, трек «Прямохождение» напомнил мне Katatonia периода 96-98 годов. Но по большей части «В диких условиях» звучит на стыке Agalloch (в их наиболее отстраненной манере) и Tenhi. Это комфортный альбом, который не напрягает и словно укутывает своим обволакивающим звуком. Кстати, звук заслуживает отдельной похвалы, так как группе удалось добиться ощущения аналогового звучания, присущего экспериментальному метал-андеграунду 90-х, что делает атмосферу альбома более ощутимой. Даже если вы ничего не запомнили после первого (часто поверхностного) прослушивания, в памяти сразу откладывается «ощущение» от этого альбома.

Как по мне, по сравнению с прошлогодним LP «Как велик и печален мир» новая работа Ольшаного получилась более собранной. Есть пара шероховатостей, но в целом группа наконец избавилась от той разрозненности в звучании, коей грешила на прошлых записях. Этому способствует наряду с грамотным продакшеном более лаконичный и компактный подход к сочинению. Однако лаконичность кроется не в минимализме, а в сдержанной манере игры, а также в способности более четко сформулировать музыкальную идею, поскольку само звучание альбома довольно разнообразное. В меру размытый звук разреженных гитар то и дело перемежается с акустикой, струящейся среди журчащих тремоло; местами возникает фортепиано с интересным эффектом звучания словно «из-под воды». Эпизодические вкрапления аккордеона и виолончели, а также перекликающиеся журавлиным кличем лид-гитары добавляют красок в музыкальную картину и позволяет достичь глубокой атмосферы с минимальным использованием клавиш. Хотя влияние ранних эмбиентных работ Ольшаного все же прослеживаются. Открывающий альбом инструментал «Мерцание» отчетливо знаменует связь с ранним эмбиентным периодом группы. Но куда интереснее эта связь прослеживается в треках «Память затопленных деревень» и «Уход в лес» - это переосмысленные старые вещи группы, исполненные с новыми аранжировками и совершенно новым звучанием. И так уж вышло, что это одни из наиболее ярких треков альбома. Особенно композиция «Уход в лес», торжественное вступление которой рисует в воображении величественный покой осеннего леса. «Память…» проникнута трагизмом тематики, когда в начале ХХ века при строительстве ГЭС и водохранилищ массово затапливали русские деревни. А именно деревня веками была носителем глубинной идентичности народа. И народные же песни, которые мы слышим словно издалека в финале этой композиции, будто эхом летят над вечностью, оплакивая ушедшие под воду исконный уклад и память, что наполняли смыслом бытие многих поколений.

Я мог бы упомянуть еще пару своих личных фаворитов, но в принципе все композиции равнозначны по своему содержанию, и откровенно слабых вещей здесь нет. И пусть Ольшаное не поражают воображение изобретательными новаторскими риффами и прочим авангардом, но им удается звучать искренне, а не по расчету. Группа сумела правильно расставить эмоциональные акценты, выбрать верную подачу, а также сочинить и проникновенно исполнить такие мелодии, чтобы нарисовать в воображении слушателя зримые образы. Альбом как русский пейзаж – хоть и неброский, но отчего-то пронзительный и родной. Разве нужно что-то еще? Конечно, можно попенять на то, что не помешало бы больше запоминающихся мелодий или впечатляющих композиционных решений, но «В диких условиях» производит впечатление последовательной и даже мировоззренческой позиции группы. Это хороший честный альбом с душой, который заслуживает внимание вдумчивого слушателя.
Alias   6 сен 2024
Focus 1974 Hamburger Concerto

 Symphonic Progressive Rock
Hamburger Concerto
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Всё было ладно в нидерландском королевстве. Люди радовались постепенно растущему уровню жизни, болючие раны от нефтяного эмбарго затягивались, а злополучный Зёйдерзе активно осушался, высвобождая место под новейшие полисы. Но Focus везло меньше. Большой потерей для амстердамцев, которые к тому времени успели громогласно пройтись по сценам на обоих берегах Атлантики, стал уход Пьера ван дер Линдена - тот предпочёл присоединиться к своему родственнику Рику ван дер Линдену, известному по Ekseption, в составе супергруппы Trace. На его место из корнуолльских берегов пригласили Колина Аллена - барабанщика, до этого игравшего в основном блюзовую музыку. Большой акцент как на Hamburger Concerto, так и в предыдущем творчестве, он отдавал изящности и сдержанности барабанных партий. В этом, заходя очень далеко вперёд локомотива, я вижу главный минус пластинки. Focus - группа, у которой импровизация во главе угла. Как при сочинении материала, так и на живых выступлениях - оттого группа никогда не становилась скучной. Музыке слегка тесно в хватке Аллена, который не торопился паясничать. Тем не менее, группа была полна решимости и, прервав двухлетний перерыв, выпустила альбом в свет.

В новой музыке группа ещё больше ударяется в эклектичное переосмысление старины, разве что в самом-самом конце на "Early Birth" возвращается в русло современнейшего для себя звучания. (Это, получается, Focus так ловко навесили ярлык выкидыша на мейнстримный рок тех лет?) После недлинного вступления Focus вытряхивает из себя багаж игривости прошлых лет с помощью карикатурной рок-н-ролльной "Harem Scarem" - песня-шутка, издёвка над канонами американской популярной музыки первой половины XX века. У композиции вполне ощутимый потенциал на самостоятельную жизнь, хоть она и осталась в тени выходивших ранее синглов. "La Cathédrale de Strasbourg", близкий к музыке двухсотлетней давности, в отличии от своего одноглавого героя, является законченным произведением и ничуть не уступает ему в эстетическом удовольствии после ознакомления. Здесь впервые вступает извечно скупой на полноценные слова, но крайне разнообразный в хлёстком смешении противоположных элементов, вокал Тейса ван Лера. На протяжении почти всего остального времени он управляется арсеналом клавишных, который суммарно бы весил явно не меньше всех остальных инструментов. Тут и привычный Хаммонд, и клавесин, составляющий костяк мелодии "Birth", и орган, и фортепиано, и мини-муг. Максимальное музыкальное разнообразие подкрепляется очень умелыми, душевными соло Яна Аккермана и аккомпанементом Берта Рёйтера. Отдельно стоит остановиться на центральном треке - эдакий рок-рондо "Hamburger Concerto", возводящий в абсолют лучшие черты музыки нидерландцев - с данными элементами и задачей слепить трек, из которого не хочется выкинуть ни доли. У иного бы не вышло ничего, кроме каши-малаши. Тейс тут распевает всеми известными методиками и даже отводит ближе к концу место под акапеллу старой рождественской песни "O Kerstnacht, schoner dan de dagen" (О, ночь Рождества, светлее любого дня). Аккерман великолепно управляется с мелодиями, выворачивая их в соло-пассажи, которые остаются в сердечке. В целом альбом производит неизгладимое положительное впечатление, хоть иногда ну уж очень сильно разум гложет болезненная недостача какого-нибудь длинного трюка от ван дер Линдена за установкой.

Публика и критики остались от пластинки в полнейшем экстазе, и пятерки с десятками сыплются в сторону этого поразительного музыкального памятника на тематических сайтах и по сей день. И я очень хотел бы подписаться под каждой из них и быть солидарным со всеми рецензентами мира - но, скрепя сердце, я должен наконец быть объективным. На главный контрастный недостаток Hamburger Concerto я, не в обиду Колину Аллену, неплохому барабанщику, закрыть глаза не могу. А в остальном - образцовый, мудрый прогрессив, берущий огромные высоты, но не обременённый кислыми рожами и душными костюмами академических музыкантов.

P.S. Слушатели помладше на 20-й секунде "Birth" могут непроизвольно начать рвать на себе волосы.
IJzerklompje   2 сен 2024
Living Death 1987 Protected from Reality

 Speed Thrash Metal
Protected from Reality
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Это уже третий альбом немецкой бригады Living Death, которая начала свой трудовой путь в 1981 году. Вот ни сколько не смешно, но первое демо они записали в 1983-ем. Прямо невиданный случай, обыкновенно первые записи делаются через пару месяцев. Но cитуация с Living Death развивалась именно так...

Кстати нужно отметить, что этот альбом набрал большее количество баллов среди всех своих работ у рецензентов одного архивного портала. Я думаю, это от того, что сначала группа играла вообще Хэви Метал, позднее позиционировалась как Speed Metal/Thrash Metal, и вот к третьему альбому, вероятно, сбросила клочья Speed Metal… сейчас проверим.

Да не особо-то и сбросила. С самого начала чувствуется, что трэшевая атака поддержана Speed Metal'ическим угаром. Вот кто свою наличность превращает в золото. Поясним позднее. И даже немало безумный вокалист Thorsten Bergmann ухитряется петь в «промежуточном» ключе - между Спид и Трэш Метал. И там бы пригодился, и здесь. А вообще в Living Death он прославился своими высоким партиями, не каждый метал-певец сможет вести в таком визжащем регистре.

Так вот - о золоте. Кто-то, услышав новые веяния, бросает свои предпочтения (как группа Living Death бросила Heavy Metal,) а кто-то, прознав о свежих тенденциях, удачно миксует их со своими старыми (как команда Living Death ушла от Speed Metal к Speed Metal/Thrash Metal). Ну, если быть более точным, то на своем первом альбоме Vengeance Of Hell формация играет Speed Metal с некоторыми позывами к Трэшу.
Продолжим прослушивание...
Кроме откровенно шустрых и борзых локаций здесь накоплено немало мест мид-темповых, когда кажется - вокруг собираются тучи и музыкальная гроза вот-вот ударит. Так и происходит.
Считаю, что группа выдержала проверку временем и Трэшем, и вот здесь на альбоме «Protected From Reality» нарулила вполне оригинальный материал. Не в последнюю очередь, это было обусловлено манерой исполнения гитариста Reiner'а Kelch'а, (подумал, откуда я помню это имя, оказывается он участвовал в более именитой группе Mekong Delta, как и другой гитарист LD Frank Fricke). Если именно он сочинял музыку в группе, удавалось ему это вполне удачно, без оглядок на некие клише, и я думаю, ему нетрудно было это делать, опираясь на свои сольные, крутейшие струнные партии. И да, просто сообразите, какую музыку предлагали Mekong Delta (Progressive Thrash Metal), и вам многое станет ясно.

Так что трэш здесь, как и сказано выше, был производным от самых разных увлечений музыкантов. Брутально ли получалось? Повсеместно да! И даже в некоторых трэках, где имелись спокойные или мид-темповые мелодические партии... Музыканты уяснили себе, что на их фоне тяжеляк кажется еще тяжелее.
Так что Трэша Living Death насыпали прилично, и главное, забойно. В любом случае их материал резко отличался от коллег по жанру - Kreator и Destruction, например.
Добавлю, что ударник на этом диске - Atomic Steif, он прославится игрой в Sodom и Holy Moses — кроме других групп.
Вообще, прослушав этот диск даже после любого современного трэшевого альбома, понимаешь, насколько экстремальна по саунду была эта пластинка в Европе в 1987 году. В январе того года хитом номер один был сингл «The Final Countdown» от ВИА Europe, а в мае песня «La Isla Bonita» Мадонны.
А теперь включите еще раз Living Death - 1987 - Protected From Reality...
resurgamresponses  29 авг 2024
Akercocke 2003 Choronzon

 Progressive Death Metal
Choronzon
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Иногда вся эта тема с сатанинским флёром и воинствующим безбожием кажется настолько инфантильной, что иной раз воспринимаешь её в новом тысячелетии априори как претендующее на гарантированную вторичность и невысокое качество. Но вот в 1999 году врывается британская банда Akercocke - и выкатив два достаточно самобытных альбома, выпустили обозреваемый сейчас диск - Choronzon. Посреди этой сатанинской клиники лондонцам удалось надстроить свой альков и влезть в него. Очевидно, что ставки снова будут повышены и альбом будет ещё безумнее. Или нет?

Вновь прослеживается любовь вырезать неизвестные гипотетические риффы в тех местах, где бы они уютненько смотрелись, и вместо этого ставить то чистые вокалы, то эмбиенты, то какие-нибудь полуиндустриальные фрагменты. Нельзя сказать, что риффы уходят в непостижимые конструкции, да и неслушабельных для посторонних "игр с размерностями" по традиции брутала тут нет. Но полная неортодоксальность структур в песнях грубо преломляет несложные участки, словно кривое зеркало. Так же тут работает популярный приём вставок чистых переборов и "мерзотных" мелодичных участков. Вокалы Джейсона Мендонсы охватывают как и блэковый диапазон, так и опетовский пафосный чистый вокал, который уже не является милым и душевным - Мендонсе и не нужно быть отличным певцом. Быть искренней - не задача музыки Акеркоке, искренность ей вообще вредит, так как она - искушение, ловушка, звуковая форма порноактрис из обложек первых трёх опусов - продукт диавола. Akercocke должен отличаться от прочего перпендикулярного ему музла, к примеру симфо-блэк или гётеборгщину насколько кроющийся в деталях искуситель отличим от истинного ангела. Ритм-секция (Питер Теобальдс на басу и Дэвид Грэй на ударных) местами кажется относительно негромкой и полностью отдаёт сцену ведущим инструментам. За исключеньем сего огреха, хорошую работу с акцентами и с характером звука проделал старина Нил Кернон. Из песен отдельно стоит хайлайтнуть "Enraptured by Evil", "Choronzon/Valley of the Crucified" и "Becoming the Adversary".

Как и подобает искушению, данный альбом ощущается неплохо, но всегда кажется, что полноту экстаза что-то приглушает и оказывает ему противодействие. Но всё же Choronzon является крайне оригинальным альбомом с понятной мне идеей, к которому нет желания возвращаться часто, но редкость этого искушения увеличивает ценность. Творчество лондонцев продолжает быть для меня наиболее осязаемым мостом между более старомодным экстремальным металлом и мало мне понятным, более контемпоральным, лагерем групп, среди вождей которого другие британцы - Anaal Nathrakh и Infant Annihilator. Быть может, через Akercocke и лежит безопаснейший путь по ту сторону...
IJzerklompje  20 авг 2024
Dark Tranquillity 2024 Endtime Signals

 Melodic Death Metal
Endtime Signals
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Тяжело писать рецензию на любимую группу. Вдвойне тяжело, если новый альбом любимой группы не оправдал ожиданий. Втройне - когда осознаешь, что последний десяток лет в составе был настоящий кавардак - уход двух гитаристов и, по совместительству, главных авторов и без того сильно ударил по группе и обеспечил постоянный приток сменщиков, а тут еще и из перехватившего эстафету тандема композиторов Мартина Брендстрёма (клавишные) и Андерса Йиварпа (ударные) уходит последний. Собственно, та смена основных композиторов аккурат на границе "We Are The Void" и "Construct", породила раскол в среде фанатов: для многих Dark Tranquility разделились на "до" и "после". Теперь же, с уходом Андерса, сыгранности, монолитности и узнаваемых черт стало еще меньше.

Однако, бросьте. Как же лицо группы, Микаэль Станне? Улыбчивый, рыжий (а в скорости уже и седой) вокалист, человек, которого любят даже те, кто не особо любит самих Дарков. А у Миши открылось второе, третье и даже четвертое дыхание, загвоздка только в том, что открылось оно в лице сайд проектов - "Halo Effect", "Grand Cadaver", "Cemetery Skyline" (последних из этого списка мы пока не слышали). Ну и как прикажете налаживать дела в разваливающейся группе, когда в твоем графике и места то для них нет?

Поэтому, переходя к свежему альбому, мне хочется сказать ужасную вещь. "Endtime Signals" мне видится произведением Оззи Озборна, где материал был спокойно записан и обкатан группой, а лидер пришел опосля и кое-как навертел сверху вокальных линий, притом, судя по итоговому результату, не самых ярких, видать те он оставил для других проектов. Пара песен, как по мне, в инструментальном варианте вообще могли бы звучать лучше - "Not Nothing" и "Our Disconnect".

Первое что хочется отметить (и невозможно не) - так это звук. Настолько плоского, мертвого, не драйвового звука с утопленными гитарами я у группы и не припомню. Так же важным изменением является пересевший в кресло второго главного композитора гитарист - мелодика, по большей части, строится на клавишных, в то время как гитара больше сфокусирована на прямолинейных риффах, что на мой взгляд окончательно ставит под вопрос наличие тега "мелодик дэт" под данным альбомом. Апогеем данного подхода выступает Wayward Eyes, которая настолько уходит в современные "нули", что толком и не воспринимается как Dark Tranquillity. Причем, я не могу сказать, что нынешний гитарист плох как композитор (на прошлом альбоме он как минимум написал мою любимейшую "Transient"). Просто зачастую возникает ощущение, что DT стал сайд проектом клавишника группы, который позвал себе данного кадра на гитару.

Динамика на данном альбоме крайне слабо выражена, что не является проблемой самой по себе, тот же "Consctruct" добрую половину альбома позволял себе быть размеренным и атмосферным. Проблемы проявляются, когда осознаешь, что первая половина альбома практически не откладывается в голове, яркие моменты слишком редкие и короткие, а то что осталось, убито плоским звуком. Дальше, на мой вкус, альбом предлагает чуть больше интересных композиций, но даже здесь приходится заканчивать на горьком послевкусии, атмосферный медляк "False Reflection" не идет ни в какое сравнение с лучшими образцами "чистоголосых" DT, так как в этот раз Микаэлю не хватило творческого запала одарить атмосферный и эмоциональный инструментал столь же ярким вокалом.

И вот у меня, как у фаната, возникает вопрос, а нужен ли мне вообще был этот альбом? Был ли "Moment" вполне достойным завершением карьеры? Насколько больше я жду новый "Halo Effect"? И эти вопросы навевают не злость, не разочарование, а скорее тоску. Тоску от осознания, что твоя любимая группа дошла до того рубежа, когда альбомы будут становиться все слабее, а песни все стерильнее. И вроде не в чем упрекнуть ребят - Dark Tranquillity здесь все еще слышно, но как же все пресно. Я не скажу, что альбом совершенно не слушабельный, те же "Drowned Out Voices", "The Last Imagination", "Wayward Eyes" и, в особенности, "A Bleaker Sun", вполне способны пробудить во мне долю эмоций, за которые я люблю эту группу, но достаточно ли этого?

По традиции, подниму бокал за дядю Мишу, включу альбом еще раз, но едва ли в моих глазах можно будет уловить тот же огонь, что разжигался все эти годы, когда я в очередной раз слышал боевой рифф "Damage Done", раскалывающие голову ударные "Nothing To No One", истеричные крики "UnDo Control" и даже уносящие в даль, протяжные звуки "Endtime Hearts".

Не смотря на всю критику, я крепко обнимаю музыкантов, радуюсь за тех, кому альбом понравился и верю в светлое будущее группы, мысли о котором в данный момент невероятно Темные, но в то же время, невероятно Спокойные.
ElectricRetard  19 авг 2024
Christ Denied 1994 ...Got What He Deserved

 Brutal Death Metal
...Got What He Deserved
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Данный брутальный коллектив был основан мультиинструменталистом Давидом Ниггером и вокалистом Avulsed Дейвом Роттеном в 1994 году, и к 96-му испанцы смогли выбить у маленького немецкого грайнд-лейбла Gulli себе право выпустить альбом, который назвали "Получил то, что заслужил". Обложка - слегка аляповато нарисованная Мария Магдалина, держащая в руках отрубленную голову Христа - крайне провокационный ход! Причём шамшир в её руках показывает, что это её рук дело. Даже оформление самого CD-диска содержит жёсткую хулу в виде переломленного креста.

Отметить стоит слегка глуховатый, но в целом комплиментарный дробящему бруталу продакшн, и без стеснения переходящий практически в полный гуттурал вокал Роттена. однако не покидает ощущение, что значительная часть крайне жестокой атмосферы альбома была достигнута благодаря, а не вопреки разным помехам. Драм-машина звучит, конечно, не так приятно, как живой драммер, но в целом работа как по программированию нескучных участков, так и по маскировке неживого саунда, выполнена была неплохая - искусственность ритм-секции не режет слух. Риффы Ниггера звучат в русле классического яростного брутал-дэта, но не возникает стойкого послевкусия "очередной нью-йоркской команды" - есть и любопытные ходы. Тексты содержат усердное поливание всех христианских постулатов грязью - незамысловатые семантически, но от того яснее кирпича, свалившегося на бошку, Роттен сочиняет до сих пор самые бесстрашные богохульства, что я когда-либо встречал у групп, не играющих ккую-нибудь явно радикальную козлятину. Из рекомендуемых отдельных песен стоит остановиться на средней длины брутализмах "A Monk's Wetdream", "Useless Sinless Life" и более мудрёной "Misery".

Пластинка радует напором агрессивнейшего материала, сила которого полностью прорезается даже сквозь не самый хрустальный продакшн. Фанаты жанра, уже знакомые с Avulsed, должны прийти в восторг. До 2004-го группа так и не выпускала новых альбомов, перебиваясь сплитами. Как вторую пластинку коллективу вписывают собранные в кучу сплиты на диске "Drink! Drink the Blood". В начале 2010-х группа восстановилась, но уже без главного композитора Давида Ниггера, а там уже под этим брендом выходил менее интересный материал, крайний релиз вышел как раз в этом году - "Christopsy". И там уже чего-то не хватает...
IJzerklompje  18 авг 2024
<
1 2 3 [ 4 ] 5 6 7 ... 10
>
\ /
/\\Вверх
Реклама на DARKSIDE.ru Рейтинг@Mail.ru

1997-2025 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом