В недавнем интервью с MAX'ом CAVALERA у него спросили, что он думает о том, что SEPULTURA близка к своему концу:

«Мне кажется — и я говорю это не только за себя — я думаю, что многие фэны чувствуют, что мы с Igor олицетворяем дух SEPULTURA во всём, что мы делаем. Оставшиеся музыканты всё ещё называют это SEPULTURA, но все знают, что это совсем другая группа, и она никогда не будет прежней. И я не имею никакого отношения к тому, чем они занимаются, к роспуску группы. У нас с Igor свой путь, мы занимаемся своими делами, возвращаемся к старому материалу в свободное время. И всё, что мы когда-либо создавали, было от всего сердца. Для нас очень важно сохранить это. Внутри меня словно то самое молодое сердце, сердце подростка. Мне кажется, что это священно важно. И что бы ни происходило в музыкальном бизнесе или политике, я стараюсь не позволять этому влиять на мой юный разум и душу, которые я постоянно ношу с собой. Поэтому я чувствую себя так же, когда говорю о SEPULTURA. Это была особенная группа особенного времени, и мы чествуем всё это. У меня есть возможность чествовать это наследие с Igor, независимо от того, что делают другие ребята».

John Bush опубликовал следующее сообщение:

«Как дела, Saints? Мы хотим рассказать вам всем о том, что происходит с нами в этом году. Во-первых, мы писали песни для грядущего нового альбома и уже почти закончили! В следующем месяце мы отправимся в 606 Studios, чтобы записать барабаны для пяти песен. Релиз планируется на начало весны 2026 года.

В мае у нас запланированы два фестиваля: Bangers Open Air и фестиваль Sonic Temple. Затем мы присоединимся к нашим друзьям, W.A.S.P., для трех концертов в Великобритании в сентябре, включая Ньюкасл, где мы никогда не играли, и Лондон в Eventim Apollo - бывшем легендарном Hammersmith Odeon. Мы в восторге!

Затем мы дадим еще девять концертов в США в октябре с одним из лучших рок-гитаристов, когда-либо ходивших по земле: Michael Schenker. В эти даты мы сделаем нечто особенное. В связи с 40-летием альбома «Delirious Nomad» мы сыграем микро-сеты с этой пластинки. Конечно же, мы сыграем и другие классические мелодии SAINT!

Наконец, в конце тура мы дадим три хэдлайнерских концерта в Эль-Пасо, Техас, где мы не играли с 1984 года, Лас-Вегасе, Невада, и в знаменитом « Glass House» в Помоне, Калифорния. У нас много планов. Спасибо за поддержку, как и прежде».

"The Tower of Seth", новое видео PHANTOM, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома "Tyrants of Wrath":

01 Poltergeist (Intro)
02 Tower of Seth
03 Violent Invation
04 Thunderbeast
05 Nimbus
06 Dance of the Spiders
07 Tyrants of Wrath
08 Lost in the Sands
09 Nocturnal Opus (Emilio)
10 Nazguhl
11 Dark Wings of Death

DON DOKKEN в недавнем интервью Cassius Morris ответил на вопрос о том, сколько он еще сможет выступать:

«Возможно, не дольше года. Я к тому, что Полу Маккартни уже за восемьдесят. И Мику Джаггеру за восемьдесят, а Кит Ричардс все еще стоит на ногах. И даже Элтона Джона сейчас выводят под руку из-за кулис и усаживают на стул для пианино, потому что мы все становимся старше. Так что, думаю, придет время, и я объявлю, что всё кончено.

По правде говоря, я, наверное, эгоист. Я хочу наслаждаться своей жизнью. Я не хочу просто петь и сочинять до упаду. Я хочу жить в собственном доме, вдали от всех. Я живу на вершине горы в Нью-Мексико. Соседей нет. Есть собаки. Это идеальная жизнь. И у меня позади отличная карьера. Я начал выступать в 10 лет.

Если кому-то приходится гастролировать и играть, потому что нужно оплачивать счета за газ, я это понимаю. Слава Богу, я не в таком положении. И всякий раз, когда кто-то спрашивает: "Может, пора завязывать?", я просто отвечаю вот так [показывает на золотые и платиновые пластинки на своей стене]. У меня их там несколько штук... Так что, думаю, я всего достиг. Я полагаю, что сказал всё, что хотел с музыкальной точки зрения. И, конечно, я бы хотел продолжать и дальше, но если я не могу сочинять, то мне конец [имея в виду тот факт, что его правая рука оказалась почти парализованной после операции на шее и позвоночнике]. Я в полной заднице».

Вокалист SHADOWS FALL Brian Fair сообщил, что группа трудится над полноценным альбомом:

«Мы так счастливы наконец-то выпустить новую музыку [первую за двенадцать лет песню "In The Grey"]. Мы работаем над полноценным альбомом, но я думаю, что он будет постепенно выходить частями, а потом, надеюсь, мы соберем всё сразу в виде полновесной пластинки. Мы просто не могли терпеть. Мы были так возбуждены тем, какой получилась эта композиция. Да и мир сейчас совсем другой, когда можно выпускать синглы, предваряющие следующие новые песни, и поддерживать интерес людей. Так что, да, мы были в восторге от того, что получилось, и просто хотели показать "In The Grey" людям. И я очень рад снова сочинять с ребятами, потому что мы не знали, будет ли это частью сделки, когда мы снова начали выступать. И в последние полтора года сочинительство действительно стало основным направлением, и было здорово снова вернуться в такой режим. Так что всё просто супер».

Группа SOULFLY опубликовала следующее сообщение:

«После долгих лет совместной работы SOULFLY расстаются с басистом Mike Leon. Мы выступим на предстоящем Nu Metal Revolution в Мехико 3 мая с кудесником Igor Amadeus из групп CAVALERA, GO AHEAD AND DIE и HEALING MAGIC.

Сейчас мы движемся в разных направлениях и благодарим Mike за все время, проведенное с нами на сцене!»

Leon: «После невероятного 10+-летнего путешествия с SOULFLY/CAVALERA пришло время двигаться дальше и искать новые возможности.

Я глубоко благодарен за опыт, музыку и отношения, построенные на этом пути — для меня было честью расти рядом с такими преданными поклонниками.

Я горжусь тем, что вношу свой вклад в музыкальное сообщество, работая директором по связям с артистами в компании ENKI Cases, поддерживая артистов ведущей в индустрии защитой оборудования, и буду продолжать это делать.

Заглядывая в будущее, я хочу сосредоточиться на изучении и создании новых музыкальных возможностей!

Спасибо всем, кто участвовал в этом путешествии до сих пор — за следующую главу!»

"Time and Timeless Timeline", новое видео GAAHLS WYRD, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Braiding The Stories”, релиз которого намечен на шестое июня на Season Of Mist:

“The Dream”
“Braiding The Stories”
“Voices In My Head”
“Time And Timeless Timeline”
“And The Now”
“Through The Veil”
“Visions And Time”
“Root Yhe Will”
“Flowing Starlight”

В рамках беседы с JESSE LEACH'ом у него спросили, почему сейчас идеальный момент для выпуска пластинки:

«Я считаю, что момент выбран идеально. Мне кажется, что мир сейчас находится в таком состоянии, когда экстремальная музыка, металл-музыка занимают в нем достойное место. Есть много людей, которые расстроены и обеспокоены, и такая музыка оказывает терапевтическое воздействие. Так что, на мой взгляд, это здорово. Признаться, мы тоже много работали над альбомом, но пандемия выбила из нас все силы. В это время никто из нас не занимался творчеством. Так что все сложилось таким образом, что он выходит, на мой взгляд, в идеальное время».

"Parichaya 2.0″ / “Shakti (Force)”, новое видео группы CHEPANG, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Jhyappa, выходящего 23 мая на Relapse Records:

“Parichaya 2.0”
“Shakti (Force)”
“Gati Chada”
“Ek Hajar Jhut”
“Khel”
“Drivya Shakti”
“Spastata ko khoji ma”
“Nirnaya”
“Bidhai” (Outro)

В новом интервью с Laura Steele Media лидер JETHRO TULL Ian Anderson рассказал о том, что в последние годы фанаты становятся все более несдержанными, раздражительными и неуважительными во время посещения концертов. На вопрос о поведении, с которым он сталкивается на концертах JETHRO TULL, в зависимости от того, в какую страну едет, Ian сказал:

«Я думаю, что плохо мыслить об аудитории стереотипами по национальному признаку, и я могу привести вам пример того, что на лондонской театральной сцене я знаю многих актёров, которые очень расстроены. Они выходят на сцену в серьёзной пьесе, а некоторые люди достают свои телефоны и пытаются снимать это на видео или делать селфи посреди серьёзной театральной драмы. Актёры очень расстраиваются, и я вполне могу их понять.

Бог знает, что творится в голове у некоторых зрителей, но нужно уважать артистов, учитывать окружающую обстановку и понимать куда вы пришли. Так что сидеть и есть попкорн во время шекспировской пьесы — не самое лучшее занятие, не говоря уже о том, чтобы доставать телефон. Так что это случается даже в Лондоне и на театральных подмостках во время постановки серьёзных, классических драматических произведений. На концертах всё зависит от того, что за артист на сцене и где проходит выступление.

Я обычно играю для сидячей публики и много раз выступал в Альберт-холле в Лондоне — там никогда не было свистящих, кричащих или несносных людей, — но всё меняется с течением времени и изменением отношения к использованию мобильных телефонов и, в частности, к тому, насколько люди будут шуметь сами, особенно в тихие моменты. Я был в Бразилии в прошлом году, и я уже забыл, насколько бразильцы шумные, и иногда в нехорошем смысле этого слова. Они свистят и улюлюкают, даже если вы играете песню, а если кому-то она не нравится, — человек в зале думает: "Мне не нравится эта песня", и он освистывает её. Люди так делают, и это очень, очень некрасиво.

Поэтому я думаю, что уважение к артисту очень важно. Если вы пойдёте на последний концерт BLACK SABBATH этим летом, где будет играть мой старый приятель Tony Iommi, я ожидаю, что публика там будет очень шумной, громкой и кричащей, но это нормально. Это BLACK SABBATH, это тяжёлый металл. Там такое к месту. Но если вы пришли на концерт JETHRO TULL, я думаю, вам стоит оставить телефон дома или хотя бы в кармане».

DOUG ALDRICH в недавнем интервью рассказал о том, как дела с его самочувствием:

«Я чувствую себя прекрасно. У меня все получается. Мне ещё нужно немного времени. Я все еще в процессе, потому что в некоторых ситуациях, когда врачи занимаются твоей шеей, ты не можешь нормально питаться. А когда тебя облучают, ты вообще не хочешь есть. Они жарят твою шею каждый день, и в итоге ты теряешь вкус и не можешь хорошо глотать. И тогда ты теряешь вес. Так что я работаю над тем, чтобы немного поправиться. Но, к счастью, моя шея зажила. Шрам в порядке. Иногда возникают небольшие проблемы, но я чувствую себя очень хорошо и очень благодарен.

Но плюс в том, что я долгое время жил очень напряженно и, кажется, теперь понимаю, что мне нужно жить несколько спокойнее. Так что это хорошо.

Мне кажется, раньше, когда мне было за сорок, было легко оставаться в форме. Потому что для тех, кому сейчас за сорок, это все равно что быть двадцатилетним. Именно так люди и приходят в форму. Но в конце концов ваше тело начинает снижать темп. Приходится работать над собой немного усерднее. И в последние пару лет было сложнее поддерживать себя в форме. Я старался, но я не жил так... Я определенно много пил и ел не очень хорошие продукты. Очевидно, что после рака я на сто процентов стараюсь исправиться — не пить, питаться чище и тому подобное. Но проблема в том, что при раке чаще всего теряешь вес, поэтому нужно найти способ его восстановить. Так что на это нужно время.

Но в любом случае, я чувствую себя отлично. Я счастлив. И я хотел бы подчеркнуть для всех, особенно для мужчин, которым за пятьдесят или за шестьдесят, что посещение стоматолога — это хорошая вещь, которая необходима для общего состояния рта и горла, потому что стоматолог проверяет их каждый раз, прежде чем что-то делать. А я не ходил к стоматологу. Я водил туда своих детей, но у меня не было проблем с зубами. Я думал: «Зачем тратить деньги?» Но потом случилось несчастье, и я понял: если бы я пошел к стоматологу, они, возможно, сэкономили бы мне кучу денег на медицинских счетах. Ну, они бы это обнаружили. И дело было бы в том, что, когда рак обнаруживают на ранней стадии, можно обойтись минимальным лечением или минимальной операцией. Но когда рак прогрессирует, если вы ждете шесть месяцев, год или дольше, а потом обнаруживаете его, он прогрессирует и проникает глубже в организм, может попасть в печень, в сердце, в мозг. Поэтому я рекомендую в моей ситуации при таком виде рака, как рак шеи и горла, регулярно обследоваться. Это стоит того, потому что даже в 60 с лишним лет можно жить еще очень долго, и вы не хотите, чтобы вас подкосила какая-нибудь проблема со здоровьем».

STEPHEN PEARCY в недавнем интервью рассказал о том, как состоялся процесс объединения с WARREN DEMARTINI:

«В народе всегда говорили: „Вы должны встретиться“. Кажется, я обратился к Warren'у несколько лет назад. Я сказал: «Эй, почему бы нам не попробовать сделать что-то в стиле Page-Plant или что-то в этом роде». И ничего из этого не вышло. Так что я, типа, эй, ну не судьба. Он все еще тот самый парень - он ведущий гитарист RATT, соавтор тех песен; он тот самый мужик. Так что я занялся своими делами, как вы знаете, занялся своим сольным творчеством. У меня есть отличные исполнители, но оригинальные парни из RATT — самое лучшее.

И вот, спустя семь лет, нам позвонил промоутер с M3 [рок-фестиваля] и сказал: «У меня есть идея. Может быть, мы снова соберем вас вместе, и вы станете хэдлайнерами одного из фестивальных дней». А я в ответ: «Ладно. Вряд ли выгорит, но посмотрим, что получится». В общем, короче говоря, я сказал: «Эй, чего бы это ни стоило, я в деле». Ну, и так получилось, что он тоже оказался в нужном настроении и сказал «Почему бы и нет? Давай сыграем еще раз». И вот мы вместе.

Это было просто охренительно. И мы несколько раз лажали то тут, то там, но это было вполне естественно. У нас было лишь несколько репетиций.

Мы с Warren'ом работали в RATT так: нам нравится быть слегка неровными. Мы не хотим быть слишком техничными, когда играем. Так что в тот день получилось что-то вроде: «Ладно, мы прощупали почву. Теперь мы знаем как у нас дела». Так что некоторые из этих песен, которые вы, возможно, никогда больше не услышите, мы сыграли».

На вопрос, есть ли еще какие-нибудь песни, которые он хотел бы исполнить на будущих концертах, Stephen сказал:

«О, сто процентов. И я думаю, что Warren рад бы такое провернуть. Я хочу сыграть «Eat Me Up Alive». Эту песню написали мы с Carlos'ом, так что какого хрена? Мы уже играли ее раньше. Это песня, которую я хочу исполнить. Мне понравилась пара песен, которые выбрал Warren.

Для меня круто, даже несмотря на то, что я уже много лет трезвенник, выходить на сцену, а там всё так же, как и в 85-м, 86-м, теперь, когда на сцене есть Warren. Именно такое ощущение я испытал. Мы могли спокойно поболтать между песнями и не беспокоиться ни о чём. «Давай отвлечемся на секунду, чувак. Вот это круто, вот это тема у нас тут, да?» Вот такой у нас был разговор на сцене.

Все в полном порядке. И вот что я вам скажу: мы решили двигаться дальше благодаря этому шоу, ведь нас сильно беспокоил вопрос как всё пройдет, справимся ли мы. Теперь мы собираемся провести еще несколько шоу. Это обусловлено огромным спросом. Я к тому, что это может быть последний раз, когда вы увидите на сцене что-то напоминающее классический RATT, насколько я в курсе. Не знаю. Но я наслаждаюсь этим дерьмом. Нам снова весело. Мне было весело последние несколько лет, и я хочу, чтобы так было и дальше. Никогда не думал, что такое случиться, а тут пошли еще и разговоры о новой музыке. Так почему бы и не да?»

JERRY CANTRELL в недавнем интервью ответил на вопрос, справедливо ли говорить, что его последняя сольная пластинка «I Want Blood» содержит социальные комментарии по актуальным вопросам, включая политику:

«Я не считаю, что вся пластинка об этом. [ Смеется ] Я такой же гражданин мира, как и ты, чувак. Многие великие музыкальные произведения создаются в тяжелые времена, и я использую элементы самых разных событий.

Я бы не сказал, что это политическая пластинка, но политика и технологии - это часть мира. Они — часть моего мира, и так было с самого начала.

Я не знаю. Думаю, слишком упрощенно говорить, что это альбом о политике. Я так не думаю. Я вообще считаю, что это очень человеческий альбом».

“The Apostle”, новое видео группы SHADE EMPIRE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Sunholy, выпущенного 15 сентября на Candlelight Records.

Трек-лист:

“In Amongst The Woods”
“The Apostle”
“This Coffin An Island”
“Sunholy”
“Torn Asunder”
“Maroon”
“All-Consuming Flame”
“Profane Radiance”
“Rite Of Passage”

TOBIAS FORGE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, изменился ли стиль написания песен на выходящем в апреле «Skeletá» по сравнению с альбомом «Impera» 2022 года:

«Возможно. Не знаю. Может быть. Я пытался создать альбом, отличный от «Impera». Один простой факт: на всех предыдущих пластинках всегда было определенное количество чисто инструментальных треков. А в данном случае получились 10 треков с вокалом. Поэтому, чтобы сделать альбом с большим вкусом и балансом, мне захотелось написать некоторые песни с нарочитой эксцентричностью, и я не хочу говорить «экспериментальные», потому что это прозвучит так, будто я... То есть, это не фри-джаз, но это определенно отход от куплетов, припевов, куплетов, припевов, соло, припевов, припевов, припевов».

Когда интервьюер отметил, что «Skeletá» звучит «тяжелее в музыкальном плане» и «труднее для восприятия», чем «Impera», Forge ответил:

«Да, возможно. Просто потому, что вы упомянули радио, а я, очевидно, сейчас даю интервью на радио, и я должен подчеркнуть, акцентировать внимание на том, что я вырос с включенным радио, так что я не имею ничего против этого формата. Я также являюсь автором песен и очень, очень интересуюсь искусством написания хитовой музыки. Так что в этом нет ничего плохого. Но с тех пор, как мы, с GHOST, испытывали что-то вроде того, что можно назвать мейнстримовым успехом, когда радио было элементом, через который можно было достичь еще большего успеха, это оставалось некоторым местом для сомнений, какие именно элементы необходимы для успеха? И я считаю, что самым большим сюрпризом стало несколько лет назад, когда я написал песню, которая, согласно преданиям, конечно, была написана 50 лет назад, но это была песня, которую я написал и записал, и я показал ее лейблу и сказал: «Как вам это?». А они, типа, «Что?» «Это неплохо. Моему ребенку нравится». И они сказали: «Ладно, это хорошая песня, но она по качеству как B-side. Она не предназначена для...» Словно знак вопроса. "Что вы хотели ей сказать? Это стилизация под старину, верно?" А я такой: «Неважно. Это хорошая песня. Ладно, фиг с вами, я сыграю ее вживую». Так что мы начали играть ее сразу же, как только она вышла. И я почувствовал: «Вау, это потрясающе. Одна из лучших песен, которую я когда-либо сочинил, стала всего лишь би-сайдом. Просто зашибись». Несколько лет спустя выяснилось, что эта песня стала самой популярной в моей карьере. Это вскружило голову многим представителям лейбла, потому что они сказали: «О, мы и не подозревали».

Я понял, что у нас нет плана — у меня нет плана — так что я не собираюсь гнаться за такими достижениями. Я буду писать песни — я буду писать лучшие песни, которые только смогу написать, — и мы посмотрим, что из этого получится, потому что нет четкого способа предвидеть, что именно материализуется в песню, которая будет стоить чего-то с точки зрения хита. И мне кажется, что это даже не плохо, потому что я в любом случае нахожусь в отличном положении. Я могу записать альбом, наполненный песнями, которые, может быть, слишком тяжелые, или слишком такие, или слишком сякие, или просто тематически сочетаются друг с другом. Если это будет хит, он проявит себя, материализуется. Если это не хит, то всё в порядке. Мы можем сыграть и другие хиты. Мы благословлены, за неимением лучшего, более подходящего слова, тем, что можем ездить в турне. У нас много фанатов, у нас в любом случае хорошая поддержка, и это, как мне кажется, в какой-то мере избавило меня от стресса, потому что я могу себе позволить подумать: «Я не собираюсь гнаться за очередным громким хитом».

There's No Future In Optimism, новое видео GARBAGE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Let All That We Imagine Be The Light", выход которого намечен на 30 мая:

01. There's No Future In Optimism
02. Chinese Fire Horse
03. Hold
04. Have We Met (The Void)
05. Sisyphus
06. Radical
07. Love To Give
08. Get Out My Face AKA Bad Kitty
09. R U Happy Now
10. The Day That I Met God

В новом интервью для Rádio Kiss FM 92.5 KERRY KING спросили, в чём разница между участием в группе SLAYER и в его одноимённом сольном проекте. Керри ответил:

«Я по-прежнему считаю себя участником группы. Хотите верьте, хотите нет, но я никогда не хотел называть свою новую группу своим именем. Я хотел, чтобы это было просто название группы, но попробуйте придумать название — посмотрим, как далеко вы продвинетесь. Я работал над этим годами, и не мог сделать этого. Просто не смог. А потом пришло время объявить о наших первых концертах, и нам нужно было как-то это всё назвать. Все знали моё имя, логотип был довольно крутым, так что мы остановились на нём.

Я до сих пор мечтаю придумать название группы и сделать что-то вроде RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW, потому что мне очень неловко, когда нас пятеро на сцене, а все кричат моё имя... Это странно. Я не такой. Я не из тех, кому нужно тешить своё самолюбие. Мне это совсем не нужно. Я хочу, чтобы все остальные тоже получили признание».

На вопрос о том, что он думает, когда некоторые люди описывают «From Hell I Rise», его дебютный сольный альбом, как «SLAYER на стероидах», он ответил:

«Я ценю это. Я не стремился превзойти SLAYER. Для меня это были следующие 12 или 13 песен. Это те песни, которые мы закончили, и которые нам понравились. Я считаю, что у этой пластинки есть зубы. Она яростная, она просто вырывается из колонок. Я никогда не ставил перед собой задачу сделать что-то лучше, чем SLAYER. Я просто хотел, чтобы моя следующая музыка была хорошей».

Насчёт тех, кто говорит, что ему следовало бы сделать что-то другое со своим сольным проектом, а не придерживаться того же музыкального направления, что и SLAYER, Kerry сказал:

«Единственное, что я могу ответить на подобное, и это вполне логично — я хочу, чтобы AC/DC были AC/DC. Я хочу, чтобы JUDAS PRIEST были JUDAS PRIEST. Люди хотят, чтобы KERRY KING был KERRY KING, я думаю. А против говорят хейтеры из Интернета. У них есть своё мнение обо всём, и всем наплевать на их мнение».

Lost In Your Eyes, новое видео LAY OF THE AUTUMN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Of Love And Sorrow”:

01 – When It Rains
02 – Flowing Tears
03 – Lost In Your Eyes
04 – After All This Time? Always
05 – Thrown Away
06 – Undergo Deconstruction
07 – Love You To Death
08 – Si Sta Come D’Autunno Sugli Alberi Le Foglie
09 – Of Love And Sorrow

В рамках беседы с бразильской радиостанцией 89 FM A Rádio Rock Paul "Sonny" Sandoval ответил на вопрос о том, как оценивает возвращение интереса в последние годы к ню-металлу:

«Я считаю, что это круто. Я вспоминаю ню-металл тех времен, мне нравится та эпоха музыки, потому что каждая группа делала что-то свое. Когда вы слышали KORN, вы знали, что это KORN. DEFTONES, SYSTEM OF A DOWN — вы знали, что эти группы были теми, кем они были». RAGE AGAINST THE MACHINE. P.O.D., я думаю, когда вы слышите P.O.D., вы сразу понимаете: «О, это P.O.D.» Тогда как сейчас существует так много групп, и все они смешались и делают то, что популярно или то, что модно. Но для нас это был скорее стиль жизни.

Я не уверен, что это было достаточно долго. Это была такая вдохновляющая эра музыки, когда каждый был сам по себе. Но потом люди попытались скопировать ее, потом она стала более приземленной, а впоследствии о ней и вовсе забыли. Но казалось, что она прошла свой путь вокруг солнца, и вот она снова вернулась. Поэтому я думаю, что это здорово, что молодые люди увлекаются этой музыкой».